【百道编按】在《梵高传》中文版“译后记”里，译者沈语冰写道“梵高传记，再宽泛一点讲，整个梵高研究的地平线，已经被改写了”，七十多年前欧文·斯通的《渴望生活》是“农耕时代最好的梵高传，是那个年代的里程碑”。而如今这本《梵高传》则诞生于当今这个资讯爆炸时代，是一个新的里程碑。

经过十八个月的工作，沈语冰主导的四人翻译团队终于完成《梵高传》中文版翻译，2015年底书籍由译林社出版。在“译后记”里，沈语冰写道“梵高传记，再宽泛一点讲，整个梵高研究的地平线，已经被改写了”。上一条地平线，指的是七十多年前欧文·斯通写的《渴望生活》，它是“农耕时代最好的梵高传，是那个年代的里程碑”。而如今这本《梵高传》则诞生于当今这个资讯爆炸时代，是一个新的里程碑。如何理解这两个里程碑？

沈语冰长期从事西方现代美学、现代美术史与美术批评史的教学和研究，现为浙江大学教授、博士生导师，出版过多本专著、译著。《梵高传》在国外出版后，就广受赞誉，被《纽约时报》等英美十大名刊评为2011年度书籍。面对国外已有的众多评论，沈语冰在译后记里实践本雅明所说的“以引文代撰述”，对已有评论分门别类，从写作机制、写作理路、写作风格三个角度概括介绍了本书的不同凡响之处。采访即建立在这篇信息丰富的译后记上。

百道网：评论说本书“作为梵高新的权威传记脱颖而出，也将成为下一代研究文森特的基础”。您怎么看？艺术史写作、传记写作，像这样的提升，还有其他例子吗？

沈语冰：这样的例子，即使有，恐怕也非常罕见了。也许可以说，《梵高传》开创了传记写作的新纪元。一个由8位研究者、18位翻译者和两位作者组成的团队，制作了10万电子卡片，注释28000条，仅注释的打印文稿就达到5000页！他们创建了一个庞大的数据库，利用交叉索引技术，才将原本有可能需要30年的研究和写作时间，缩短为10年。史蒂芬·奈菲和格雷戈里·怀特·史密斯在这10年中，每周工作6天，周天工作14个小时。所以，他们所从事的，已经不再是传统意义上的写作，而是新型写作模式：写作公司。

百道网：阿姆斯特丹的梵高博物馆称之为“未来数十年间权威的梵高传记”，您也说到这是当前信息爆炸时代的杰出作品，随着发展，您觉得，“未来数十年”之后，梵高传记，艺术家传记、传记写作还会怎样进步？

沈语冰：我无法预测未来，但我相信梵高博物馆馆长里奥·杨森的话是有权威性的。他深知这本《梵高传》的学术价值和文学价值。欧文·斯通的《渴望生活》出版70年以后还有人在读。为什么《梵高传》不可以流行未来数十年？

百道网：您长期从事西方现代美学、现代美术史与美术批评史的教学和研究，翻译十多部作品，目前正在主持国家重大招标项目“西方当代艺术理论文献翻译和研究”。您如何想到要接手这样一个单本的艺术家的传记翻译？

沈语冰：是的。我的翻译工作和教学、科研已经十分繁忙。前些天刚刚婉谢了CCTV-10读书栏目关于《梵高传》的采访邀请，因为实在无法抽身去北京录像。但是，当译林出版社将《梵高传》一书的翻译工作委托给我时，我毫不犹豫就接受了。因为我深爱梵高，深爱后印象派，深爱现代艺术。同时，也深知这本书非常了不起。当然，对于这样一部卷帙浩繁、长达千页的巨著，仅凭我一人之力，是无论如何不可能在合同规定的时间内完工的，因此我要特别感谢浙江理工大学外语学院何卫华教授和宋倩老师，同济大学外语学院匡骁老师的合作。

百道网：传记的翻译，与理论研究作品、文艺作品的翻译相比，有什么不同之处？

沈语冰：有共性，也有差异。共性就是，正如你提到的，这本书建立在强大的学术研究基础之上，其学术性堪比那些纯正的学术著作，特别是对梵高家族史、家族遗传史、梵高性格、艺术思想的形成和发展，对梵高各时期代表作的风格分析，与学院派著作比起来，它毫不逊色。但差别还是有的。最大的差别是在它的文笔上。我选择翻译的西方艺术史大家，从罗杰·弗莱、列奥·施坦伯格到迈耶·夏皮罗，文笔都极其高超，谓之文体大师，也不为过。但是，《梵高传》毕竟是一部传记，它既为专家所写，也为普通读者所写，因此决无晦涩玄奥之处，相反，它呈现出汪洋肆恣，遍体光华的卓越风格。如果说我们在翻译上遇到过什么困难的话，最大的困难，大概就在于如何精确地传达此书的语言魅力。

百道网：这本书对读者是否有所要求和筛选？ 随着公民受教育水平提升，学科研究深入、分类越来越精细，这会不会也成为阅读、出版的一个趋势？

沈语冰：对专家来说，《梵高传》作者为此书专门制作的网站，多达28000条注释，已足够他们打捞和慢慢消化了。可是，对普通读者来说，他们感兴趣的可能并非材料的出处，某种评论的来源，而是梵高这个人，他的生活和作品。他们的叙事技术和文字魔力，主要也是为普通读者着想的。传记一直是欧美发达国家最受人欢迎的文类之一，尽管整个现代主义和后现代主义批评理论都在反对传记。最近我还看到罗莎琳·克劳斯《因毕加索之名》对关于毕加索的传记研究大加攻讦。另一位艺术史大家T·J·克拉克与她如出一辙。但是，各类人物传记的畅销，无疑是对那些蔑视传记的知识分子的最大嘲弄。

百道网：您同时从事翻译、著述、教学，一般如何分配自己的阅读及写作时间？

沈语冰：从年轻时直到现在，我差不多每周工作6天（甚至更多，几乎没有假期），每天工作约12小时。一般我上午做翻译，下午读书或教书。但已经有十多年没有写书了。我的上一本专著《20世纪艺术批评》还是2003年出版的。最近几年是每天晚上都写字（书法日课）。年轻时晚上曾花在观看大量电影和聆听古典音乐上。我是曾经的电影和音乐发烧友。

百道网：请给喜欢艺术的学生和有兴趣的人推荐十本书，或者其他您想推荐的好书。

沈语冰：贡布里希《艺术的故事》，罗杰·弗莱《塞尚及其画风的发展》，格林伯格《艺术与文化》，迈耶·夏皮罗《现代艺术：19与20世纪》和《艺术的理论与哲学》。

《艺术的故事》是公认的最佳艺术史入门读物。

《塞尚及其画风的发展》《艺术与文化》则入选Books That Shaped Art History, Thames & Hudson, 2013十六本被认为塑造了艺术史形状的经典著作。

《现代艺术》《艺术的理论与哲学》不仅可以带领读者畅游于艺术史的大洋之中，还能让人一窥西方艺术史哲学的巅峰。

其他如沃尔夫林的《艺术史的基本原理》，潘诺夫斯基的《图像学研究》，贡布里希的《艺术与错觉》，列奥·施坦伯格的《另类准则》，T·J·克拉克的《现代生活的画像》，都是西方艺术史上赫赫有名经典。

（本文编辑：Thelma）