【百道编按】作为西南地区唯一一家专业的文艺出版社，诗歌出版一直是四川文艺出版社重要的出版方向。11月12日，四川文艺出版社举办了“群山与自己的歌者”《阿来的诗》诗歌朗诵暨新书发布会，为作者、嘉宾与读者搭建了交流的平台，大家共同诵读诗句，畅谈诗意，体味《阿来的诗》这部作品独特的汉语魅力，解读阿来诗歌下的文学生命。

《阿来的诗》是茅盾文学奖得主阿来最完备的诗歌作品集，是对阿来多年诗歌创作成就的一次集中展示，同时也为四川文艺出版社诗歌出版阵容新增了重要力量。

（阿来）

早在二十多年前阿来就停止了诗歌写作，而转向了小说，以及其他不分行文字。《阿来的诗》中的作品一部分是编辑通过各种途径查询到的，另外十来首是阿来从早年存留的旧期刊中找到的。“补遗的这一部分，都是初学写作时的不成熟之作，但我还是愿意呈现出来，至少是一份青春的纪念。”作者阿来如是说，“我写过十年的诗，作为我文学尝试的开始。我想把这些诗收拢来，正可以看到一个人如何从幼稚走向成熟，如何从一个文学的门外汉渐渐摸索到文学的门径，而这个过程又需要怎样的耐心。对于今天这个乐于并急于看到成功的社会来说，十年确实显得过于漫长。”

阿来与诗歌、文学最初相遇在黄昏里的音乐生活。他曾在遥远的马尔康县中学教书，“在这个世界大多数人的眼里，并没有你的存在”。他把提笔写作之前的二十多年形容为“因为艰难困窘，缺少尊严而显得无比漫长的二十多年”。那时阿来沉溺于阅读，沉溺于音乐，愤怒有力的贝多芬，忧郁敏感的舒伯特。

在那样的生活中，人不是麻木就是敏感。阿来没有麻木，但也没有过想要表达那种种敏感。在他爱上文学之前，便先爱上了音乐。“我在音乐声中，开始欣赏。然后，有一天，好像是从乌云裂开的一道缝隙中，看到了天启式的光芒。从中看到了表达的可能，并立即行动，开始了分行的表达。”

“我的表达是从诗歌开始；我的阅读，我从文字中得到的感动也是从诗歌开始。”

那时候四川诗歌流派林立，成都、重庆、西昌、涪陵等地诗歌舵爷四处流窜，划分地盘，常有京沪诗歌高手到蜀地拜码头，喝酒诵诗，诗风熏倒诗人，"诗歌事件"经典故事般流传。阿来待的地方太偏僻，离“诗歌中心”太遥远，与狂热豪放的“诗歌分子”们在一起，他沉静内敛的性格倒显出拘谨。他少有诗歌活动，也没有入流加派。偶有诗人聚会，他也是清淡如常。他的诗歌自成沉郁、飘逸的风貌。各诗歌流派间相互攻讦，却宽容阿来，在喧嚣的四川诗坛，阿来是沉默的少数。

阿来很庆幸，庆幸自己在大多数人都在听邓丽君们的时候，遭逢了贝多芬们；也庆幸在当时中国诗歌杂志在为朦胧诗之类争论得面红耳赤的时候，他从辛弃疾、聂鲁达、惠特曼开始，由这些诗人打开了诗歌王国金色的大门。 他避开了意气风发的喧嚣与冲撞，走向了群山，走向了草原。开始了在阿坝故乡广阔大地上的漫游，用双脚，也用内心。

诗歌各方面的追求更为纯粹，弊端也就是容量有限。阿来之所以从写诗转到写小说，是因为他内心想要表达的东西更为复杂、更为丰富。而这个时候他的诗歌还未达到那种境界，只好放弃诗歌，转为用小说这种形式来表达。“但在我心中，诗情并未泯灭。我只是把诗情转移了。……我要把我的写作带向更广义的诗。”

阿来最后说：“这些诗不仅是我文学生涯的开始，也显露出我的文学生涯开始的时候，是一种怎样的姿态。所以，亲爱的尊敬的读者，不论你对诗歌的趣味如何，这些诗永远都是我深感骄傲的开始，而且，我向自己保证，这个开始将永远继续，直到我生命的尾声。就像现在，音响里传出最后一个音符，然后便是意味深长的寂静。而且，我始终相信，这种寂静之后，是更加美丽与丰富的生命体验与表达的开始。 ”

（现场朗诵《阿来的诗》）

（阿来为读者签字留念）

（本文编辑 高淮）