【摘要】截止2016年年底，“凤凰文库·艺术理论研究系列”已出版图书22种，分属四个类别。此书单根据四个类别的划分来整理，方便读者了解。书系执行主编沈语冰教授对每本书的介绍，附在对应图书下。此外，2017年，一批新的图书即将推出，列于最后。

第一类，形式与风格分析。

《弗莱艺术批评文选》是英国艺术批评家和艺术史家罗杰·弗莱一生早期、中期和晚期不同阶段评论文章的精华版。他的主要贡献是提出了“后印象派”这个概念，此外他是塞尚等后印象派画家的最权威评论者、批评家。他的形式分析法和形式主义理论也成为整个现代主义理论的基础。他在很年轻时就已经是大都会艺术博物馆欧洲绘画部主任，晚年又执牛津和剑桥史莱德美术史教授讲席。以罗杰·弗莱作为整套书的起点，我们一上来就获得了足够的高度。当然我们的重心不是那些研究古代艺术和文艺复兴艺术的大师，而是集中于现当代艺术。现当代艺术的研究从谁做起，我觉得从罗杰·弗莱是一个很好的开端。

《另类准则：直面20世纪艺术》，是列奥·施坦伯格综合了图像学和形式分析的代表作。列奥·施坦伯格是研究文艺复兴艺术和战后美国艺术的权威。曾荣获美国人文与社会科学终身成就奖，即有文科诺贝尔奖之称的克鲁格奖。中国学者（包括海外华人）到现在为止只有余英时教授获得过这个奖。《另类准则》是施坦伯格评论20世纪现当代艺术的一部名著。其中收入三篇讨论毕加索的论文，更是研究毕加索艺术绕不过去的经典。

《艺术与物性》，作者迈克尔·弗雷德。他是站在20世纪60年代现代艺术向后现代或当代艺术转折的分水岭上的一个关键人物，他提出了很多概念来界定什么是现代主义、什么是后现代、什么是当代艺术，比如像物性、剧场性等等，都是我们今天在讨论当代艺术的核心概念。《艺术与物性》则是现代主义-形式主义批评中的收官之作，引起了诸多争议，但一般被认为是讨论后现代主义艺术和当代艺术的一个必要起点。

《蒂耶波洛的图画智力》，作者巴克桑德尔和阿尔帕斯。这是两位当代艺术史大家很少的合作之一。当然这本书的主题已经超越了现代艺术的范畴。但我们考虑到它的方法论很新颖，是一种将形式和风格分析融入图画环境的研究，或者说将形式和风格分析扩大到图像的整个背景和环境的研究。他们对蒂耶波罗的壁画所作的分析，不仅仅是对画面本身的形式要素、关系及品质的研究，而是扩展到对壁画周围的整个建筑结构、采光、观众的视角等更大的范围。

《现代艺术：19与20世纪》。作者是迈耶·夏皮罗。夏皮罗通常被认为是20世纪美国本土成长的最了不起的美术史大师。他的代表作《现代艺术：19与20世纪》出版后屡获殊荣，包括美国国家书评奖和米切尔艺术史奖。对于这样一部名著，一直来国内都没有引进，几乎也没有研究，这不能不说是一件遗憾的事。我们在2015年出版了中译本，反响还是非常好的。

第二类，“艺术与社会”，从社会史的角度来谈艺术问题。

T·J·克拉克的《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》可能是过去的二三十年里，欧美艺术史博士生读得最多的书之一。因为要研究现代艺术，尤其是研究比如像马奈这样的印象派艺术家，研究他们与巴黎、与现代社会的关系，恐怕是离不开艺术社会史的方法的。这本书不单在英语世界是名著，在研究马奈及巴黎现代性的全部文献中，都是很权威的一本。我们两位译者，一位校译者，花了整整四年时间才将它翻译成中文，获得了第八届雅昌年度艺术类出版物的最终提名奖，与当年浙大出版社的《元画全集》并列。当然最终获奖的是《元画全集》。但我也感觉很荣耀，因为我们是在用一本书，与一套全集竞争。

《艺术社会学》，在2009年前已经出版了，因为它的重要性，我们决定收入文库再版。

《伦勃朗的企业 : 工作室与艺术市场》。作者阿尔帕斯，由冯白帆博士翻译成中文。过去我们讲伦勃朗，一般只讲他的光影等技巧和美学方面的问题，只是略微带一下他与荷兰市民阶层、市民社会的关系，很少有从他与荷兰作坊制度、工作室制度、市场营销的角度来谈的。所以，这也是艺术社会史的一部名著。

《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》也是巴克桑德尔的名著。国内已经翻译了一些巴克桑德尔的书，但真正翻译得好的，文字流畅的，为数不多。到现在为止，我觉得殷树喜先生的这个译本十分出色。而且他是在很短的时间内，在救急如救火的状态下，把它翻译成中文的。殷树喜教授是北大学士，哈佛硕士，图宾根大学博士，平时就像个隐士一样，隐居在安徽某个名不见经传的学校。我们的译者中有不少这样从国外回来的学者，他们完全出于对学术研究的公心，在国内学术翻译稿费如此低下的情况下，仍然参与到翻译工作中来，这一点是让我特别感动的。没有这些学者的加盟，眼下这样的翻译工程根本无法开展。

《重构抽象表现主义》是我刚毕业的博士生毛秋月翻译的。她在攻读博士学位期间公派赴美国宾夕法尼亚大学交流访学，就是跟随此书原著者迈克尔·莱杰学习。她被约请翻译在先，访学在后，只能说是命运的巧妙安排，在跟随迈克尔·莱杰学习研究的一年中，陆续完成了这本书的翻译。关于抽象表现主义，国内有很多误读和误解，这本书可以说是最佳的解药，它也是研究抽象表现主义的著作中最好、最权威的之一。甚至，其实我认为这本书就是最好的，没有之一。原著由耶鲁大学出版社出版，这家出版社是全球艺术史著作的最佳出版机构。

《博物馆怀疑论：公共美术馆中的艺术展览史》是一部关于博物馆的著作，获第四届雅昌AAC年度艺术出版物正式奖，由北大丁宁教授翻译，属于重版再印作品。

第三类，“艺术与哲学”。

考虑到哲学与现当代艺术的紧密联系，将艺术与哲学联系起来考虑是十分必要的。一般意义上的理论，特别是当下较热门的法国理论，在现当代艺术的创作、批评、策展和学术研究中的意义，是众所周知的。哲学，特别是法国理论已经渗透到了人文学科和社会科学各个方面，甚至已经渗透到了自然科学。

《云的理论：为了建立一种新的绘画史》是法国哲学家和艺术史家达弥施的名著。译者是北京大学法语系主任、著名翻译家董强教授。凤凰文库艺术理论研究系列很荣幸得到了各界的支持。此书可谓该系列的荣誉出品。

《当代艺术的主题》中译本，是本系列中卖得特别好的一本，相对来说，它的普及性主题，与我们系列的高端品质不太相符。但考虑到当代艺术这一概念在国内很流行，人们对它的认识却十分肤浅，所以还是列入了这个系列。先做一下普及工作，再逐步提高。

《自我与图像》是英国学者艾美利亚·琼斯的作品，由刘凡、谷曙光翻译。他们曾与我合作翻译了施坦伯格的名著《另类准则》。

《杜尚之后的康德》也是一部理论性较强的当代艺术理论杰作。现在我还记得，这本书的责任编辑郑晓女士曾跟我说，这么厚的一本书，一张图片都没有，卖得出去吗。我说你放心，肯定能卖。结果，2014年6月份一版一刷，当年11月份就加印。对这样一本纯理论的著作来说，这个成绩还是相当不错的。我们这些书的印数当然不能与大众读物相比，但是在学术类书里应该说销量还是不错的。我们的第一批书，也就是五年前与外方签订合同的书，全部与外方续约了。这说明，我们的书在国内有市场，有读者，有需求。

《艺术的理论与哲学：风格、艺术家和社会》作者是前面介绍过的迈耶·夏皮罗，这是他四卷本自选集当中的最后一本，也是我们已经翻译出版的第二本。这本书其实是夏皮罗一生治学方法的回顾和总结，从标题看，就眼于艺术理论与艺术哲学之间的关系。收入凤凰文库艺术理论研究系列的《现代艺术》和《艺术的理论与哲学》，为中文学界研究夏皮罗和他的学术思想，提供了基本的读物。

第四类，“新理论与新方法”。

前面三类，作者大部分都已经去世了，都是真正的前辈。这个版块的大部分的作者都还健在，都是中生代，但在学界多数也已经算是前辈了，是公认的权威学者。我们选取了他们的代表作，特别选择那些能够反映某个流派和方法的书。从各个不同的角度和领域，比如哲学、社会学、科学，特别是神经科学、脑科学等，来研究艺术将是一个重要方向。

《神经元艺术史》就是奥尼恩斯的名作，也是运用神经元理论来解释艺术和艺术史的重要著作。这本书已经出版，后面还会有几本类似的、相关的书，都已经买下版权，准备出版。

《前卫的原创性及其他现代主义神话》，作者罗莎琳·克劳斯，曾是格林伯格的学生，与迈克尔·弗雷德齐名。现在是哥伦比亚大学夏皮罗艺术史讲席教授，《十月》杂志的创始人之一。这本书是她的代表作，入选《塑造美术史的十六书》。

《新前卫与文化工业》在当代艺术研究领域的地位极其崇高。作者本雅明·布洛赫是德国人，长期在美国任教，现在在哈佛。他是法兰克福学派的第三代传人，这本书是运用法兰克福学派的理论来研究当代艺术的一部名著。我们都知道“文化工业”这个概念就是阿多诺提出来的，而“新前卫”则回应着德国哲学家和批评家彼得·比格尔的理论。

《实在的回归 : 世纪末的前卫艺术》，作者哈尔·福斯特是中生代学者，罗莎琳·克劳斯的学生。这本书是研究20世纪最后30年欧洲和美国当代艺术的最重要力作之一，也是运用拉康的精神分析理论及其他后现代主义理论评论当代艺术的杰作。

《大众文化中的现代艺术》，作者托马斯·克洛是另一位中生代学者。与迈克尔·莱杰一样，他也是T.J.克拉克的学生。他研究现代艺术的视角非常独特。现代艺术通常被认为是精英艺术，跟大众文化没有关系，或者甚至是反对大众文化的。但他恰恰看到了别人看不到的东西，认为现代艺术跟大众文化关系十分密切。

《分殊正典:女性主义欲望与艺术史书写》是从女性主义角度研究艺术史、重写艺术史的名作，作者格丽塞尔达·波洛克是英国著名的女性主义艺术史家。这部卷帙浩繁的巨著由两位年轻的博士生胡桥和金影村联合翻译。

正在翻译和编辑中的书：

《告别观念：现代主义的若干片段》 （英）T.J.克拉克 著 徐建 等译

《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》 （美）乔纳森•克拉里 著 沈语冰 贺玉高 译

《艺术的科学：西方艺术中的光学主题》 （英）马丁•肯普 著 郭亮 译

《专注性与剧场性：狄德罗时代的绘画与观众》 （美）迈克尔•弗雷德 著 张晓剑 译

《回音物：图像的认知功能》（美）芭芭拉•斯坦福 著 梅娜芳 陈潇玉 译

《神龙：美学论文集》 （美）达夫•希凯 著 诸葛沂 译

《作为模型的绘画》 （美）伊夫-阿兰•博瓦 著 诸葛沂 译

《在博物馆的废墟上》 （美）道格拉斯•克里姆普 著 汤益明 译

《图像与祭仪》 （德）汉斯•贝尔廷 著 孟慧楠 沈语冰 译

《西方绘画中的视觉、反射与欲望》 （美）大卫•萨默斯 著 殷树喜 译

（本文编辑：Thelma）