大家好！这里是“天天听好书”。今天我们要讲的是上海音乐出版社2020年9月出版的《钢琴家谈钢琴》。

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本书的作者是大卫·杜巴尔。他出生于克里夫兰，师从于美国钢琴家、教育家和作家阿瑟·勒瑟。跟他的导师一样，大卫·杜巴尔也把自己的毕生精力都奉献给了钢琴音乐。他曾出任纽约WNCN古典音乐电台的音乐及节目总监，也曾执教于茱莉亚音乐学院和曼哈顿音乐学院。他曾以钢琴家的身份多次在各地演出，也曾在布索尼钢琴比赛等赛事上担任评委。在他的一生中，曾撰写过很多部有关于钢琴和音乐的著作，包括《钢琴艺术：演奏家、钢琴曲与唱片》《与梅纽因谈话录》《与霍洛维茨共度夜晚》，以及这本《钢琴家谈钢琴》。

作为一本采访录，《钢琴家谈钢琴》的内容不但丰富、深刻、有活力，还充分展示了每个被采访者独特的个性。在采访中，大卫·杜巴尔提出了很多跟钢琴有关的问题，例如如何练琴、练琴时会不会使用节拍器、一首曲子该采用什么样的速度去演奏等。除此以外，还有很多关于作曲家和音乐厅等各方面的内容。可以说，无论是平常的师承、教学、风格和演奏心理问题，还是深刻的文学、历史、哲学、美术、文化、政治等问题，都成了作者和被采访者谈论的主题。从某种意义上来说，大卫·杜巴尔的这部著作也算得上是一本历史书。它为音乐爱好者们呈现了二十世纪晚期的钢琴家们对钢琴世界的看法，也让读者了解到了他们对艺术的执着和对伟大作品的敬畏。

在这本书中，共收录了作者对44位钢琴家的采访记录，以及我国钢琴家盛原在接受采访后，转换角色对大卫·杜巴尔的一次采访的记录。这里主要讲述的，是作者对弗拉基米尔·霍洛维茨的一次采访经历。

弗拉基米尔·霍洛维茨，美籍俄罗斯人，世界最负盛名的钢琴家之一。1903年10月1日，霍洛维茨出生在乌克兰著名城市基辅。少年时，他曾跟随谢尔盖·塔塔夫斯基学习。战争年代，他辗转于美国各地，忙于演出事业，直到离开六十二年后，才于1986年重访苏联。霍洛维茨曾被里根总统授予自由奖章。生前，他享受过无与伦比的威望，过世后，他也依然是世人心目中钢琴魔力和传奇的化身，是衡量钢琴家才能的标准。他解开了钢琴的秘密，创造出了一种全新的“音响形象”，使他演奏的曲目能够更长久地回旋在人们的耳中、心内，真正做到了“绕梁三日，余音不绝”。与其他钢琴家相比，他对乐曲堪称一片深情，在对很多作品进行过创造性的处理后，把它们当成了自己的私有财产，舍不得其他人碰触。他在这些作品上打下了不可磨灭的个人印记，让后来的钢琴家们难以逾越，对他又爱又恨。1989年，弗拉基米尔·霍洛维茨在纽约去世，他的离开让全世界都为之哭泣。

在这次难得的对弗拉基米尔·霍洛维茨的采访中，杜巴尔以“师长”作为话题的切入点，第一个问题就问到了对霍洛维茨来说，他最重要的老师是哪一位。

在霍洛维茨看来，菲利克斯·布鲁门菲尔德对他影响至深。布鲁门菲尔德是一位很好的钢琴家，同时也是一个好指挥和优秀的作曲家。他曾跟安东·鲁宾斯坦学习过钢琴，也跟柴可夫斯基学过作曲。甚至他还是一个很好的指挥，担任过安东·鲁宾斯坦的左右手。遗憾的是，霍洛维茨跟随布鲁门菲尔德学习时，他的右半身已经瘫痪，无法再多弹奏钢琴了。在学习期间，霍洛维茨跟布鲁门菲尔德的两个外甥，作曲家希曼诺夫斯基和教师海因里希·涅高兹成为了好友，还跟涅高兹一起举办过双钢琴音乐会。可以说，在这位老师的教导下，霍洛维茨度过了十分快乐的学习时光。

霍洛维茨之所以走上音乐之路，与他的家庭有很大的关系。他的父亲是一位著名的工程师，家中藏书甚多，非常注重培养孩子的修养。他的叔叔是一名钢琴家和音乐学家，师从于斯克里亚宾。在莫斯科音乐学院的毕业典礼上，因为评委都是反犹分子，这位叔叔只获得了一枚银质奖章。他的导师斯克里亚宾为之震怒，辞去了该学院的教师一职。在那之后，叔叔和斯克里亚宾从普通的师生变成了莫逆之交。霍洛维茨十一岁那年，叔叔将他引荐给了斯克里亚宾。在听过他的演奏后，斯克里亚宾对霍洛维茨的母亲说：“你的儿子肯定能成为一个大钢琴家。”基于对斯克里亚宾的建议的重视，霍洛维茨的家人加强了对他的培养。

霍洛维茨对斯克里亚宾的音乐评价颇高。1915年斯克里亚宾去世后，他的音乐一度受到了冷落，在那时，是霍洛维茨一直在演奏和推广那些音乐。霍洛维茨认为，斯克里亚宾是一个神秘主义作曲家。他的音乐“超浪漫、超感官、超神秘，简直过分超级”。不过，他留下的惊世之作《第十奏鸣曲》虽说是一曲佳作，可对听众来说，却过于难懂了。不仅如此，他的谱子也一样很难读，记谱法特别复杂，让人不得不多费心思。

霍洛维茨在钢琴演奏中的迎难而上很容易给人一种感觉，认定他一定是从小就喜欢钢琴，始终将成为钢琴家作为自己的理想。但霍洛维茨却告诉杜巴尔，事实并非如此。实际上，在十二三岁时，他的兴趣全在作曲中。然而1917年革命后，由于只有弹钢琴能够赚钱，他才不得不集中全部精力在钢琴上。1925年，霍洛维茨去了德国柏林，这是他最初取得成功的地方。随后，他的演奏轰动汉堡、征服了巴黎。1928年，美国的音乐会经理阿瑟·贾德森在听了霍洛维茨的巴黎演奏会后，邀请他去美国举办巡回演出。美国的首场演出地点定在了卡内基音乐厅。为了能够不再回到欧洲，霍洛维茨告诉自己必须要成功。这种强烈的欲望让他选择了柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》作为演出曲目。显然，他得偿所愿了。中间休息时，听众的掌声持续不停，《纽约时报》更是夸张地报道说，当时“琴键都冒烟了”。

在纽约，霍洛维茨认识了很多著名的钢琴家，有拉赫玛尼诺夫、帕德雷夫斯基、迈拉·赫斯、弗列德曼、施纳贝尔、霍夫曼、吉泽金等，每个人都跟他十分要好。其中，拉赫玛尼诺夫与霍洛维茨特别投缘。他是一个很有趣的人，对于任何一场演出，他总能找到一些不满意的地方。而且他还很喜欢别人都不喜欢的东西。例如被评价为李斯特《但丁交响曲》中最差劲的一段的结尾部分，他每次听到都会很陶醉，在合唱进入时，甚至还总是热泪盈眶。霍洛维茨第一次去拉赫玛尼诺夫的公寓时，仅用了五分钟就跟他成为了朋友。十分钟后，拉赫玛尼诺夫已经主动弹琴给霍洛维茨听了。霍洛维茨还清楚地记得，当时他弹奏的是两人都很喜欢的梅特纳的E小调《童话》。

在外界，有很多传言说拉赫玛尼诺夫在台上就像是一块硬石头，从来都看不到他的笑脸。可跟霍洛维茨在一起时，这块“石头”却总是笑眯眯的。尤其在听到霍洛维茨模仿那些俄国歌唱家唱歌时，他更是会放声大笑起来。对于拉赫玛尼诺夫来说，他并不是不会笑，而是不愿意对着不喜欢的人笑。巧的是，他喜欢的人实在是不怎么多。

除了拉赫玛尼诺夫外，霍洛维茨还对李斯特、肖邦和舒曼三位钢琴家格外推崇。他认为，李斯特是一个真正了解钢琴的人，也是历史上最伟大的钢琴大家；肖邦则是一头果断的雄狮，为钢琴技巧开拓了一片新天地；至于舒曼，他是一位浪漫主义作曲家，他的音乐直截了当，永远都富有创造性。

当然，在这次采访中，除了那些他喜欢的、或与他相熟的钢琴家们，霍洛维茨还谈到了思考在弹奏中的重要性，以及他自己平时是如何练琴的。霍洛维茨告诉杜巴尔，一字不漏的弹奏固然重要，可演奏也不能只是无休止的重复。作为一名钢琴家，当登上舞台后，他就必须要让乐曲有生命、有呼吸，而不应该死死地去盯着它到底是对还是错。

好了！想了解更多内容，建议打开《钢琴家谈钢琴》。感谢你天天听好书，我们明天见！