【百道编按】莫里斯·桑达克是著名儿童文学图画书作家及插画家，被誉为“绘本界的毕加索”。他曾8次荣获“凯迪克”奖，也是第一位获得国际“安徒生”奖的美国人，他还获得了有“小诺贝尔奖”之称的“阿斯特丽德·林格伦”纪念奖。为了让小读者大饱眼福领略大师作品，蒲公英童书馆已陆续出品桑达克的诸多图画书，近来又携新作《跳月亮的人》《铅笔头和画笔头的幻界奇遇》《魔法绿皮书》《肯尼的窗户》再次同小读者会面。近日，百道网专访蒲公英童书馆总编辑颜小鹂，听她解读桑达克作品中映射的童真童趣，探寻桑达克屡获殊荣的背后缘由以及对后世的深远影响。

蒲公英童书馆总编辑颜小鹂

手握童心童年的魔法钥匙 一窥儿童心理的负面情绪

儿童图画书自上世纪90年代进入国内普通读者的视野，已经走过了近二十年的历程，在备受父母、老师追捧的图画书阅读热潮中，在孩子爱不释手的优秀作品中，桑达克的创作无疑是众多儿童图画书中别具一格、独树一帜的一支。

蒲公英童书馆预计出品近30本桑达克的图画书，目前已有20本上市，这其中包括桑达克广为人知的《野兽国》。《野兽国》以简单诗意的语言讲述了调皮男孩迈克斯与妈妈大闹了一场而被关进了自己的房间，他孤身一人驾着小船出发，在日复一日的航行中终于抵达野兽国。在那里，迈克斯统领了暴躁狂乱的野兽，在疯过闹过之后，他开始想念那些最爱他的人，最后他放弃了野兽国国王的王位，回到了最爱他的亲人那里。这部作品的出现，为图画书这一艺术载体展示了广阔的空间和无限的可能性。著名学者艾登·钱伯斯评价道：“因为《野兽国》，图画书成年了。”

“从《野兽国》出版，桑达克开启了人们真正认识和应对儿童负面情绪的先河，他把儿童当成一个平等、独立的个体，在此基础上进行考察与表达，这是桑达克的伟大之处。”正如颜小鹂所说，《野兽国》是一部饱含孩子强烈情感的图画书，它对儿童图书反映儿童阴暗心理并引导孩子走出心理问题有着重要的启发意义。自1963年发表以来，全世界读者、研究者对《野兽国》的绘画风格、叙事节奏、图文设计等各种元素的详细分析和深入解读从未停歇。

《午夜厨房》是桑达克向漫画艺术的致敬之作，主要讲述一个叫米奇的小男孩，半夜从床上飘到厨房里，光着身子跟三个面包师傅一起做面包的神奇历程。《在那遥远的地方》中桑达克通过各种手法将丰富的隐喻融入精致的画面和简洁的文字中，故事讲述了小女孩爱达要帮妈妈照顾妹妹，但妹妹却被几个小妖怪偷走了，于是爱达穿上神奇的黄雨衣，带着号角，历经艰险终于把妹妹找了回来。

《野兽国》《午夜厨房》和《在那遥远的地方》被誉为桑达克“图画书三部曲”，桑达克称其为“它们都是同一主题的变化：孩子如何控制不同的情绪——气愤、无聊、恐惧、挫败、嫉妒——并设法接受人生的事实。”颜小鹂坦言她和蒲公英童书馆的众多编辑们也时常会拿起桑达克的著作反复阅读，她说桑达克掌握了童心童年的一个魔法钥匙，他所有的故事都是在讲述孩子如何寻找成长的出口，也正是在这样的寻找中，孩子完成了成长。出于对大师的崇敬，以及从作品中获得的启迪，坚定了颜小鹂以及蒲公英童书馆引进发行桑达克图画书的信心。

桑达克自1950年开始儿童图画书的创作，直至生命的尽头，他的笔下诞生了300余部作品。蒲公英童书馆的编辑们对此做了大量细致的研究工作，以故事性与儿童性为核心标准，甄选出适合孩子阅读的佳作，既考虑到不同的叙事风格和绘画技巧，也涵盖了桑达克创作历程中不同时期的代表作。

早期作品奠定绘画风格 临别馈赠谱写友谊之歌

 2021年，历经长久的酝酿与打磨，蒲公英童书馆出品了桑达克的四册作品：《跳月亮的人》《铅笔头和画笔头的幻界奇遇》《魔法绿皮书》《肯尼的窗户》，再次邀请小读者坠入一个充满动态冒险与丰富体验的奇妙世界。值得一提的是，这其中既有桑达克于1959年完成的早年作品《跳月亮的人》，也有他留给孩子们的临别礼物《铅笔头和画笔头的幻界奇遇》。

 “温暖的夜风拨弄着我们的头发。风铃叮当作响。我们光着脚，在草地上一遍一遍地跳舞！”提及夏夜你会想到什么？《跳月亮的人》为读者描绘了一个魔幻朦胧而又充满欢声笑语的夏夜。文字作者贾尼丝·梅·伍德里以清新的语言将读者带入一段美好的童年夏夜时光，陪伴大家的还有故事中月光笼罩大地万物柔和的景象，以及孩子们自由自在奔跑的脚步声和嬉戏玩耍的笑声。而图画作者桑达克则将贾尼丝文字中那种快乐又梦幻的感觉生动还原。美国《号角图书》曾这样评价桑达克在这本书中的创作：“经由这些插画，孩子们将完全沉浸其中，并切身感受到赤脚下的草地、柔软的风、飞扬的头发和凉爽的面庞，以及在夏夜月光下充满活力的兴奋和对生命最纯真的喜悦。”

《跳月亮的人》距今已60余年，它比《野兽国》的诞生还要早四年，可以说是桑达克绘画风格成熟的奠基之作。桑达克透过特殊的点彩技法，温柔的蓝绿色调下，黑白、全彩跨页交替，随之晕染出月夜的朦胧与静谧、儿童的自由与欢脱，以及童年时光的纯真与美好。这是桑达克绘画风格从早期黑白配图转向大画幅彩色插图的一次大胆尝试，更是对日后《野兽国》成熟的个人艺术确立产生了极大的积极影响。

“从技巧上来讲，这部作品表现出了桑达克对画面张力的把控，他在紧张与轻松的游戏时刻之间游刃有余。同时，从情感上来讲，读这本书是一个放松与治愈的过程，它会让人忍不住回忆自己童年中那些无忧无虑的时刻。”颜小鹂说道。

如何原汁原味地呈现半个多世纪以前的画作，蒲公英童书馆也为此颇费周折。此次发行的版本是蒲公英童书馆从桑达克美术馆将其原稿借出重新制版而成的，在色彩印刷上真实还原了原作的细腻美感。

在桑达克的作品里，没有甜美的摇篮曲，没有和煦的夏日午后和草地野餐，也没有憨态可掬的泰迪熊抑或可爱的小兔，他似乎格外钟情长角尖牙的野兽和黛蓝皓月的夜空。在这本《铅笔头和画笔头的幻界奇遇》中，面目狰狞的野兽邦波和月光下的甜菜婚礼映入眼帘，依然是读者所熟知的桑达克式画风。这本书出版于2018年，此时桑达克已经过世六年，这样一个古怪的书名和荒诞的故事却饱含着桑达克和著名编剧、作家阿瑟·约林克斯的至深友谊。这本书的插图始创于1990年，最初是桑达克为伦敦交响乐团演奏的捷克童谣而创作的舞台背景，文稿则由桑达克与约林克斯共同完成，却因错误的归档而遗落沧海，直至桑达克过世六年后才得以问世。

《铅笔头和画笔头的幻界奇遇》的中文版本由朱墨翻译，由于这本书的英文原版极具语言特色，绕口令式的风格对翻译工作造成了不小的挑战。据颜小鹂介绍，这本书从策划到出版历时两年多才得以完成，这其中翻译工作是重头戏。在第一版翻译初稿出炉之时，虽然早已达到脉络清晰，但朱墨和颜小鹂仍本着精益求精的态度，再次梳理书中容易对读者产生阅读障碍的地方，甚至就一些关键问题请教文字作者约林克斯，最终呈现给小读者一场脑洞大开的幻界奇遇，与一个个光怪陆离的角色体会无厘头的乐趣。

个人特色与创新进取兼容并蓄 用心用情搭建作者与读者间桥梁

“孩子们如何从童年中幸存，是令我痴迷的主题，也是我终身的事业。”长久以来，人们对儿童和童年的印象，总是与天真烂漫、无忧无虑紧密相连。而在桑达克看来，在孩子们成长的路上，常常遍布着难以形容的困厄，时刻面临着无法预料的凶险。每个孩子的日常生活中，都会不可避免地遭遇各种各样的负面情绪。桑达克从自己的童年经验中明白，一个孩子要长大成人，必须绕过无数的暗礁，躲过无数的陷坑，当他最终能够越过童年的各种艰难险阻来到你的面前，是一个巨大的奇迹。桑达克将这种对童年与儿童的深刻认识融进作品之中，以开天辟地的叙述语言和绘画风格成为教课书式的典范。

桑达克敢于面对童年真相，在数十年的创作生涯中，他围绕这一主题不断以惹人瞩目、摄人心魄的创作引发世人思考。谈及桑达克及其作品对国内原创图画书插画创作的启示，颜小鹂说到：“桑达克是一个永远不去重复自己的人，不管绘画还是文字，他都是在不断突破自己，这也正是国内插画师所值得学习的地方。”一个插画师在摸爬滚打中形成个人特色、受到普罗大众的喜爱固然是好的，但是不同的故事有不同技法、构图、情感、主旨，而这些都是需要反复推敲的地方，而不能以同一种风格网罗不同作品。“一个插画师如果想走得更远，固化自己是万万不可的，要在形成个人特色的同时不断突破自我。”

蒲公英童书馆自2006年底成立以来，以打造优秀童书出版品牌为方向，以出版中外高品质童书为己任，以延长童书的生命周期为目标，在日新月异的突破自我中，成长为一家优秀的少儿图书专业出版机构。谈及成功经验，颜小鹂介绍到这得益于蒲公英童书馆对作者与读者的用心用情。

一部精品的出炉需要创作者与出品方的通力协作，颜小鹂相信以尊重为基石的配合是事半功倍的重要保障。“我们尊重每一位创作者，在创作过程中我们不会指手画脚干预很多，但是一旦发现问题，我们也能及时有效地坦诚交流。”蒲公英图书馆鼓励作者以情为笔书写故事，比起花哨的炫技，真情实意的创作更能打动人心。

讲究作品与绘者的适配也是蒲公英童书馆对创作者尊重的另一方面。颜小鹂介绍到，对于一本图画书的创作，通常是先拿到文字稿，在精心研读后，她会思考哪个插画师的风格与这个文本最为搭调。当然，这个过程也绝对尊重插画师的选择，只有插画师对故事作品本身感兴趣，才会进行后续的合作。此外，儿童读物的内容固然重要，其营销宣传也是不容忽视的一环。“在宣传一本书的时候，我们首先是要讲创作这本书的人，把作者放在第一位，作品放在第二位。”颜小鹂说道。以作者为出发点去关联作品，不仅让作者本身不再神秘，也让读者能更深刻的理解作品。

接下来，蒲公英童书馆将继续坚持“为孩子们出好书、让更多的孩子看到好书”的出版理念，在引进更多国外优秀儿童读物的同时，继续致力于国内原创少儿出版，让更多优质图书惠及孩子们的幸福童年。

（责任编辑：肖歌）