大家好！这里是天天听好书。今天我们要讲的是浙江摄影出版社2021年4月出版的《师道：吴大羽致吴冠中朱德群赵无极书信集》。

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作者吴大羽是中国现代绘画的开拓者、中国抽象绘画奠基人。本书收录了吴大羽先生在20世纪40年代写给学生吴冠中、朱德群、赵无极等人的十封书信。这些书信的主题是谈论艺术和人生。在这些书信中，吴大羽提出了许多重要的人生信条和艺术观点，对后来成为绘画大师的吴冠中、朱德群、赵无极等产生了深远的影响。附录还收录了吴大羽的画选、诗选，以及多条文摘，堪称“新时期的文心雕龙”。

全书共14章。这里要讲的内容来自本书后记，介绍了吴大羽的经历和艺术成就。那么，吴大羽有什么样的人生经历？又有什么样的艺术成就？本书收录的这些书信又是在什么样的背景下写成的？这就是本章的内容。

吴大羽先生1903年12月5日生于江苏宜兴的一个艺术世家。他的祖父吴梅溪是著名画家，曾经教过徐悲鸿的父亲学绘画。吴大羽少年时候就打下了良好的古典诗词和书法基础，而且从小就喜欢画画。

1917年，15岁的吴大羽到上海学习绘画。1920年，他担任上海《申报》美术编辑，成为上海漫画家群体中年轻的一员。同年，他加入上海晨光美术会，此后陆续在《申报》上发表了近60幅漫画作品。

1923年9月，吴大羽赴法国留学，考入巴黎国立高等美术学校，师从路易·罗杰，学习素描。他在法国结识了同在巴黎留学的林风眠、林文铮、李金发等同道，参与发起中国艺术家在海外的艺术运动团体“霍普斯学会”。

在游学欧洲4年后，吴大羽怀着艺术救国的理想，于1927年回国，赴任上海新华艺术专科学校教授。

20世纪二三十年代，西方绘画被引入中国，对中国绘画起到了巨大的催化作用。1928年3月，蔡元培先生在杭州创办艺术专科学院，简称杭州艺专，聘任吴大羽为西画系主任；后来，国画系与西画系合并为绘画系，由吴大羽任绘画系主任。从1928年到1937年抗日战争全面爆发，吴大羽为把杭州艺专建成培养艺术人才、创造时代艺术的基地，付出了大量心血。

1938年5月，吴大羽与家人在杭州艺专流亡迁徙途中，离开学校教职，辗转长沙、贵阳、昆明、香港等地，于1940年回到上海。而他的学生吴冠中、朱德群、赵无极等人，则随杭州艺专学校迁徙到重庆。因为苦盼良师，吴冠中、朱德群等学生不断给吴大羽写信，希望他能到重庆任教，同时也在信中提出很多学术上的疑问，希望解答。

《师道》一书中收录的吴大羽书信，正是在这样的背景下写成的。吴大羽先生在这些书信中，提出了许多重要的艺术观点，有许多精彩的语句，对他的学生们的一生产生了重要影响。

作为艺术教育家，吴大羽培养了一批卓有建树的艺术英才，他是一位可以“启迪学生的心灵，点亮学生的眼睛”的老师。他推崇创造为上，反对因袭桎梏。他强调绘画的大体原则，鼓励学生不纠缠细节，打破陈规。

吴大羽的学生队伍和艺术体系是中国现代美术史上的一个独特的艺术方阵，而且日益壮大。其中有艾青、胡一川、祝大年、赵无极、朱德群、吴冠中等人。

在杭州艺专，师生一味陶醉于对现代艺术的探讨，校内图书馆里，莫奈、梵高、塞尚、毕加索、马蒂斯等画家的画册，永远被学生抢阅。吴冠中回忆说，在杭州艺专，威望最高的是吴大羽，他是杭州艺专的旗帜，杭州艺专则是介绍西方艺术的旗帜，在现代中国美术史上做出了不可磨灭的贡献。吴大羽威望的建立基于两方面，一是他作品中强烈的个性和绚丽的色彩；二是他讲课的魅力。吴大羽从技术到艺术，再到做人，从东方到西方再到东西方，从有法至无法的艺术发展道路，在中国美术史上是一个极为突出的现象。

从1940年起，吴大羽一家在上海延安中路的老房子里定居，当时上海正值抗战孤岛时期，吴大羽开始了效法陶渊明那样的隐居生活。直到1947年10月，才重返杭州艺专任教。

1949年5月，吴大羽与夫人拒绝了岳父和岳母的邀请，没有去往台湾。1950年9月，杭州艺术专科学校认为，吴大羽的艺术表现趋向形式主义，不符合学校新教学方针的要求，并且解聘了他的教职。

自1950年至1960年，吴大羽与夫人经历了长达10年的失业。1960年，上海美术专科学校成立，他被聘为教师，但由于教育思想不合当时的潮流，他只是保持若即若离的状态。1965年，上海油画雕塑室成立，他被聘为专职画家，有了正式工作。1966年“文化大革命”开始后，吴大羽受到了长期的不公正待遇，他遭遇抄家、批判。1976年“文化大革命”结束后，吴大羽一家才迎来艺术的春天，生活状况逐步得到改善，他的艺术创作也喷薄而出，在人生的最后十年留下了大量作品。

数十年来，中国社会经历着变革激荡，吴大羽的艺术学脉成为潜流。作为一位在五四运动时就是上海报人的知识分子，在民国时代已经名满中华的名教授，他的退隐令人感慨。吴大羽的著作在生前几乎没有任何发表，他也没有举办过一次个人展览。

吴大羽是陶渊明的知音，他把陶渊明奉为人生的楷模。吴大羽正是新时期的画坛陶渊明。尽管寂寂无闻，吴大羽却以一生的创造性劳动，书写了自己的人生理想。吴大羽从不在画上签名，也不留日期。

吴大羽的艺术才华，充分显露在20世纪二三十年代的艺术创作中。他早年的作品有《春》《新新旅馆》《渔船》《女孩坐像》《汲水》等，有些作品在《良友》《文华》《北洋画报》等报刊发表。

吴大羽是一位关心家国天下命运的中国文人。除了上述作品，他的创作还深入地反映了那个时代民族救亡的主题，他创作了许多大幅的、堪称鸿篇巨制的油画，如《民族之光》《陆皓东》《岳飞班师》《血手》《渔船》等。昊大羽才华卓越，除了油画艺术，他在蜡彩、水彩、墨彩、色粉、书法、漫画领域均有涉猎。

20世纪40年代，对于世界现代艺术而言，立体主义、野兽派、表现主义、抽象主义等已经成为艺术的激流，吴大羽崇尚毕加索、马蒂斯。他的使命和担当是成为中国现代抽象艺术的先驱。

吴大羽的幸运，是他迎来了改革开放的春天。在人生的最后十年，吴大羽迎来了创作的自由天地。1978年，吴大羽的抽象油画《滂沱》参加“华东六省一市建国三十周年美术展”，在具象和写实艺术占据主流的当时，《滂沱》引来很多观众的好奇。1984年，抽象油画《色草》入选了第六届全国美术展，并获得“荣誉奖”，这一现象如同20世纪80年代中国艺术解禁的第一缕新绿，预示着中国艺术春天的到来。

吴大羽在抽象艺术上的探索和成就不是一日之功，创新的动力来自他的见识。吴大羽高扬艺术创造的旗帜，坚持认为创造发明才是人生的自由。从20世纪40年代开始，他创作了堪与西方同时代艺术大师媲美的大量抽象艺术作品，追求着艺术的个性和艺术的纯真，构建了自己完整的艺术体系，以一个人的美术史，填补了中国现代美术史上一段长时间的空白，同步呼应着西方的抽象表现主义运动。他是中国现代抽象艺术的奠基人。

吴大羽先生已经去世33年了，他一生笔耕不辍，留下了丰厚的文化遗产。据统计，他存世的绘画作品有2500幅之多，存世文稿约80万字，其中有500多首诗。

吴大羽先生是中国近代文化史上的一个典型和传奇。近年来，海内外文化机构开启了对吴大羽的研究。他是五四运动之后，一位具有中国传统文化修养并且兼有国际视野的知识分子，他对中国文化的走向的思考，在今天更具有现实意义。

总之，吴大羽出生于艺术世家，少年时期就很有才气。在法国留学期间，学习抽象派等现代主义艺术，回国后成为中国抽象艺术的先驱。抗战全面爆发后，吴大羽留在上海，而他任职的学校迁到重庆，本书收录的书信是他为解答学生的学术疑问而写的。

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