大家好！这里是天天听好书。我们今天要讲的是上海音乐出版社2021年5月出版的《贝多芬的交响曲：一种艺术愿景》。

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作者路易斯·洛克伍德是美国著名音乐史学家。在人们心中，贝多芬的交响曲一向处于人类艺术成就的顶端。这些交响曲拥有的情感力量、多样性和无与伦比的独立个性，使二百年后的听众依旧对其青睐有加。

与其他作曲家不同的是，贝多芬妥善保留着他的几乎所有作品的早期创作资料。本书作者长期从事对贝多芬存世手稿和创作过程的研究工作，为人们提供了进入这些交响曲创作语境的迷人途径和启示。

书中介绍了贝多芬创作的每部交响曲，并且广泛涉及影响作品创作的政治巨变、音乐生活，以及同其他体裁作品的联系，使贝多芬为追求卓越之美而付出的毕生激情跃然纸上。

全书共九章。这里要讲的内容来自第五章“《第五交响曲》”。那么，贝多芬的第五交响曲反映的主题是什么？有什么样的结构和特色？这就是本章的内容。

贝多芬的《第五交响曲》的主题是“命运在敲门”，也叫命运交响曲，反映了贝多芬与命运的抗争。1801年11月，贝多芬在写给朋友的信中，描述了他不断加重的耳聋、他的内心伤痛和沮丧，以及他完成自己艺术家使命的巨大决心。他说，他将扼住命运的喉咙，一定不会被完全打倒和压垮。

在这部交响曲的开端，体现出贝多芬对他本人，乃至全人类脆弱之处的反抗姿态。贝多芬创作了一幅象征性地直面生死基本问题的作品。毫不奇怪，那些处于生死边缘的人们，从这部作品中，感受到了一种悲剧的启示，而且以充满希望的图景告终。《第五交响曲》所传达的意义是超越文字的，但在情感上是清晰的。从他的时代到我们的时代，听众对这些意义的反应始终如一。他们的感受和理解是发自内心的。

虽然贝多芬也相信，每个曲调都有自身的情感联系，但他在为某一作品选择特定的曲调时，并不教条。音乐评论家认为，他的风格总是庄严的。这种风格突出反映在他创作的作品之中。在许多这类作品中，它们拥有黑暗的、暴风雨般的快板主题，强烈甚至恐怖的戏剧冲突，突然的强弱变化，丰富的音响类型和疾驰的节奏效果。

《第五交响曲》紧紧把握住从未在音乐会作品中经历过这种情感的早期观众。正如德国浪漫主义音乐评论家霍夫曼所说，这部作品激起了“恐惧、战栗、狂暴和痛苦，并且唤起了无尽的渴望”。霍夫曼抓住了乐曲开端传达的愤怒的势头与情感，并且一步步地对开头两个乐句以及后面的部分进行解释。他说:“一种未知的、神秘的预感被灌输到听众的头脑中。快板乐章的开端直到这个停顿处，决定了整首曲子的特点。”

贝多芬在这部作品中，对世界的言说方式，不再采用高度修辞性的或者宏大而史诗般的方式，而是从他的内心深处发出。他所创作的音乐能唤起最基本的情感，其强度是他之前的交响曲所无法比拟的，之后也很少有能与他匹敌的。这些情感包括恐惧、战栗和痛苦，还在有全曲结尾处，当一切都实现时的胜利景象。

《第五交响曲》在情感表达的直观性上，是无与伦比的，它应该以一种对满足和希望的憧憬作为结束。这部作品是贝多芬在1804年到1808年之间创作的，包含四个乐章。

第一乐章是充满活力的快板，这个乐章包含四部奏鸣曲，包括一个充分发展的尾声。第一乐章的独特之处，在于格言式节奏的不断重复。很明显的是，贝多芬的想象力集中在主要元素的鲜明的二元论上，而且集中在他恶魔般的C小调开头和降E大调歌唱性第二主题之间的最强烈的对比上。

在第一乐章的暴风骤雨之后，慢慢进入第二乐章。第二乐章是稍快的行板，听者会有一种舒舒服服安顿下来的感觉。因此，贝多芬在这个行板乐章，继续利用降A大调和C大调的对比，来塑造整个乐章的形式动态，使用两个基本的对比主题，来确定每个部分，并使他能够自由和扩展地阐述这两个主题。

《第五交响曲》的第三乐章是快板，或者说谐谑曲，C小调，三声中部采用C大调。第三乐章或许是整部作品的创生乐章之一，因为它在草稿本中的出现，早于第一乐章。其中的主题二元性如同慢板乐章中的情形，从一开始就清晰明了。在这个部分，由另一段双簧管独奏，在长笛和大管的配合下，一步步接近高潮。

第四乐章也叫终曲乐章，是C大调快板，部分地回归谐谑曲。在交响曲文献中，这种回归很著名，它标志着这首交响曲在循环整合方面有了新的突破。

在终曲乐章的最开头，一个全新的景观在我们面前开启。先前乐章的悲剧和抒情的风格，这时候彻底让位于最后胜利的荣耀，从而把听众的想象和体验，提升到更高的层次。

终曲乐章的主题是独立而新颖的，但它们依旧同先前的乐章存在联系，并一直带到最后阶段。

为了给这一乐章提供实现其目的所需的范围和空间，贝多芬需要的不仅仅是两个基本的对比鲜明的主题。这两个主题在之前的每一个乐章中都占主导地位。

这里至少有四个基本主题。这些主题得到了充分的重复和扩充，而且也体现在尾声中。这个乐章的尾声篇幅很长，可以说是这部交响曲的一个庞大部分。

这个尾声实际上包含两个尾声段，并且非常关键的是，在最后的结束部分，音乐速度从快板到急板一路加速。

第二尾声就是为最后的急板尾声做好准备。从这里，尾部庞大的宣泄持续下去，开启了一个宏伟的上升模式，在乐章的最后阶段迸发出所有荣耀。

《第五交响曲》是一部精练而又结合紧密的作品，一个节奏性的动机将接下来的所有对比联系在一起，从强有力的第一乐章，到达抚慰性的第二乐章;第三乐章裹挟着黑暗卷土重来，将格言动机毫不掩饰地公布出来;在胜利的终曲乐章中，这个格言动机被归入一系列主题之中。

《第五交响曲》的终曲乐章，拥有打破诸多藩篱的征服性力量。它更像是对英雄主义主题的沉思，而不是对情感本身的直接表达，这正是我们在《第五交响曲》中所感受到的。

另一方面，在贝多芬《第五交响曲》的终曲乐章中，我们获得了一个最有力的曲调范例。它实现并改变了之前所有的情感暗示。最后一个乐章决定性地加重了交响曲的结局。它把我们在前三个乐章中感受到的痛苦和恐惧，带到阳光下，从而减轻创伤和痛苦。正如许多人所做的那样，我们可以把这个乐章的特殊性质，归因于贝多芬的个人问题，把它与贝多芬自己的痛苦和他克服痛苦的意志联系起来。

如果从人类的普遍角度来看，我们可以把这个终曲乐章，理解为一部最高水平的艺术作品的最后一部分，也可以把这部交响曲，理解为指向未来的人文精神中的勇气和韧性的有力表达。

总之，贝多芬的第五交响曲也叫命运交响曲，主题是与命运的抗争，从第一到第四乐章，依次表现恐怖的狂风暴雨、舒适的抚慰、黑暗卷土重来和最后胜利的荣耀。这部交响曲具有庄严的风格，反映了贝多芬与命运顽强抗争的意志。

好了！想了解更多内容，建议打开《贝多芬的交响曲：一种艺术愿景》。感谢你天天听好书，我们明天见。