大家好！这里是天天听好书。今天我们要讲的是，浙江摄影出版社2023年1月出版的《摄影启示录》。

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本书广泛探讨了摄影所涉及的各个领域。书中把摄影知识，分成几个大的类别。作者通过介绍照片，拓展我们的知识面。让我们可以从宏观上，掌握摄影相关的知识。此外，书中还介绍了学习摄影时的心理，讲解了如何拍摄一张好照片。作者认为，好照片要具备几个要素。掌握了这几个要素，可以拍摄出耐人寻味的照片。

全书共七章。这里要讲的内容来自第一章的“历史中的社会”和“从美学的角度考察摄影画面”，介绍摄影的意义和摄影画面的美感。那么，摄影有什么意义？又如何让摄影画面具有美感？这就是要讲的内容。

在历史的叙事中，照片可以提供佐证。在很大程度上，一张具有说服力的照片，就担负了文字的功能。

摄影的出现，让人们更直观地看到照片里面的人物。照片里面的人物，可以是自己熟悉的人，也可以是远在他乡的陌生人。

摄影是一项技术。它可以把世界上的万事万物，收集在镜头里面。在这个过程中，会无限地扩大我们的视野。看到照片，我们能知道，某个时候某个地方发生了什么，又存在着什么。在照片里面，我们甚至可以看见梦幻般的不真实的景象。比如，可以看到月亮的表面，也可以看到细胞的结构。

人物肖像的摄影，是大多数摄影家喜欢的主题。但是，肖像本身包含着非常多的信息。肖像摄影所传达的东西，是非常丰富的。

托马斯·鲁夫是德国的一位摄影家。从1981年到1985年，他在他的工作室里，拍摄了60幅肖像。一开始，是小幅的黑白照片，底片的尺寸是9厘米×12厘米。后来，逐渐变成彩色照片。1986年以后，画幅进一步扩大。画面中的人物没有表情。也就是说，从画面中，看不出被拍摄者在拍摄时的情绪。画面仿佛被抹掉了全部的个人色彩，而呈现出社会性的特征。

现在，随着社会生产力的改变，社会结构也发生了改变。人们都喜欢在家里，观看巨大的电视屏幕。动态视觉垄断的时代到来了。

不得不提的是，据研究，人在观看照片和观看电视时，脑电波是完全不一样的。在观看照片的时候，人的脑电波有停顿和起伏，和看书时的脑电波相似。而在观看电视的时候，大脑基本处于休眠状态，脑电波几乎没有变化。

人们在看照片的时候，会回忆、思考和想象，也会产生幸福、悲哀、惊讶等情感。这就和在看小说时的感受一样。

杰夫·沃尔是加拿大的一位摄影家。他拍摄电影剧照式的作品。这样的作品联结了摄影和电影。在20世纪初，人们拍摄剧照，是为了进行娱乐宣传。拍摄剧照的时候，会从电影中截取一帧，也就是摄影中通常所说的瞬间。当然，这个瞬间的剧照，要能反映整部电影的主题。

当然，电影中的剧照更多地反映了现代社会中人们的生存状况。在工作中，在家庭内，每一个个体走向社会以后，他所牵连的就是一部电影一样的人生。莎士比亚说过，人生就像一部七幕剧。

那么，如何从美学的角度，考察摄影画面呢？

在评价一张照片的时候，我们总是自觉地或不自觉地，关注着某些东西。比如构图、光线、色彩等。

摄影和绘画，都是通过视觉图像，来反映现实。因此，摄影爱好者也经常关注画家的作品。有一位水墨画画家，有很多作品，反映的是重大的社会题材。在他的绘画作品中，以浓重的笔墨，揭示底层人民的生活，给人留下了深刻的印象。但是，他画的小品却不是这样。这些小品都是即兴创作的，也是随性而作的。

这不由得令人联想到齐白石的绘画。齐白石在作品完成后，通常情况下，是完全不改的。有时候，有的买家会说，再加一条鱼吧，或者说多画一只螃蟹吧。齐白石会一声不吭，按照客户的要求去画。

前两天，去看一场拍卖。拍卖会上，有齐白石的作品。这些画作里面，画着一些虾和小虫子。这些昆虫、小虾，画得很精美，但是，不是很活络。经过拍卖行的拍卖，这些作品立马身价大涨。

齐白石是找到好的题材了。这些作品都是符合大众审美的。有一位画家，创作了一些小品。他画的是小孩和老头。这也是一个有趣的题材。如果用漫画的形式来反映，倒是也不错。中国画的形式是非常优雅的。在东汉末年，建安时期的曹植是著名的画家。东晋的顾恺之，也是著名的画家。他们很早就规定了中国肖像画的审美境界。

摄影和绘画一样。很多的摄影作品是非常美的。这是因为，照片中蕴含着吸引人的地方。从生物学上来看，那些肤色饱满、体形匀称、声音响亮的生物，更具有吸引力。一方面，这些生物带有更多的优越的基因。另一方面，这些健康的基因也是符合自然法则的。

在广袤的大自然中，可以拍摄出无数张照片。在任何时候，你都可以拿起你的相机，进行拍照。在拍摄的时候，你无法改变这一时刻的光线。但是，你可以改变构图。

在拍摄照片的时候，常用的构图方式，有以下几种：一种是水平式构图，一种是垂直式构图，此外，还有曲线式构图，交叉式构图，留白式构图，以及满布式构图。

无论使用哪一种构图方式，想要呈现完美的效果，就必须记住一条，就是黄金分割。黄金分割是古希腊数学家毕达哥拉斯发现的。后来，这一比例应用在很多领域，很多人专门对它进行了研究。有人把它叫做“黄金比例”。

在古埃及，法老在建造金字塔的时候，就用到了黄金分割。只是，他们没有进行系统的归纳。我们现在所说的黄金分割，是指事物各部分之间的一定的数学比例关系。也就是说，把整体一分为二，较短部分与较长部分的长度之比，等于较长部分与整体的长度之比。这个比例是0.618∶1。也就是说，较长部分的长度与整体的长度的比值，是0.618。这样，0.618也就是黄金比例，是一个具有审美意义的数字。

除此之外，在构成画面美感的时候，光线和色彩也是重要的因素。

拍摄出来的照片，都会有画面感。这些画面是传达美的载体，会带来视觉上的愉悦。一个成熟的摄影家，在拍摄的时候，会熟练地运用构图、光线和色彩。这样的摄影家，通常会有10年以上的美术工作经验。他们知道，在拍照片的时候，如何让画面具有美感。

总之，摄影技术极大地扩展了人们的视野，可以让人们看到通常看不到的东西。要让摄影画面具有美感，就要考虑光线和色彩，也要采用合适的构图。在构图的时候，要遵守黄金分割的比例。

今天的分享就到这里，想了解更多内容，建议打开《摄影启示录》这本书，感谢你天天听好书，我们下期见。