大家好！这里是天天听好书。今天我们要讲的是，化学工业出版社2022年1月出版的《博物馆艺术拾珍·收敛篇》。

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作者梁进是著名作家。作者自己多年游历世界各地的博物馆。本书为读者介绍了10家世界知名博物馆的精华收藏品，有综合性博物馆，也有时代性博物馆。书中，通过展馆介绍、藏品解读以及分享感悟等，揭示了经典艺术品经久不衰的原因，提供了看世界、看艺术、看科学的新视角。

全书共十章。这里要讲的内容来自第九章“奥赛博物馆”，介绍法国奥赛博物馆收藏的印象派绘画作品。那么，奥赛博物馆收藏有哪些印象派的绘画作品？这些作品又有什么特点？这就是要讲的内容。

法国的首都巴黎是一座浪漫的城市，各种各样的博物馆有100多座。其中，世界闻名的博物馆就有好几座。对于喜欢艺术的游客来说，奥赛博物馆是不能不去的。这座博物馆位于塞纳河的左岸。馆内主要陈列1848年到1914年创作的西方艺术作品。这些作品包括绘画、雕塑、装饰品、摄影作品、建筑设计图等。从艺术流派上看，有现实主义、印象主义、象征主义，也有分离主义、画意摄影主义等。那是一个大师辈出的时代。这些作品表现出惊人的艺术创造力。

在奥赛博物馆展出的艺术家，名字也如雷贯耳。在这些艺术家里面，有莫奈、雷诺阿、德加，以及塞尚、罗丹、高更、梵高等。可以说，从19世纪下半叶到20世纪初期，最著名的艺术家的作品，在这里都有收藏。

在众多的艺术流派里面，最值得一提的是印象派。印象派是由工业革命引发的艺术革命。当时的新思潮，就像长江后浪推前浪。旧的观念走向没落，淡出历史舞台。各种新思潮闪亮登台，展现出蓬勃的生命力。那个时候，出现了全新的摄影艺术，而绘画的理念也发生了翻天覆地的变革。在那段时间，西方艺术领域，出现了各种流派。有的县花一现，有的传承下来，也有的在艺术史上留下了浓墨重彩。印象派就是在这个时候诞生的。从19世纪末到20世纪初，印象派在法国盛行，后来，传播到全世界。印象派的特征，就是从画面的精雕细刻中走出来，通过颜色、光线等元素，来描绘对象的外在形态和内在韵味，表现观看者的主观感觉。

在一些普通观众的印象中，奥赛博物馆就是一座印象派博物馆。那是因为，印象派的作品所表现的题材，人们都比较熟悉。观众容易和创作者产生共鸣，同时，还可以有自己想象的空间。印象派的作品散落在世界各地的博物馆，而奥赛博物馆的收藏恰恰比较集中。

印象派的名称来源于法国画家克劳德·莫奈的一幅作品。1874年，莫奈的绘画作品《日出·印象》在展览会上展出。在这幅绘画里面，画家用画笔，描绘出了在光线变化率极大的时候，所产生的瞬间即逝的早晨美景，表现出了他对这种印象的感受。以莫奈为代表的一些画家，形成了一个艺术流派。后来，人们就把这个画派，叫做“印象派”。印象派充满了生命力。莫奈也成了印象派的主要代表人物。

莫奈长期探索光线、色彩与空气的感觉效果，特别擅长表现光亮与阴影，对色彩的把握和运用，也相当细腻。他通过创作许多相同主题的作品，来研究色彩与光线的表达方式。他认为，色彩会因为观察位置、光照状态和环境的不同，而发生变化。而且，色彩也会受到创作者主观情绪的影响。他常常在变换的条件下，对同一个对象，做多次描绘，从自然光线和色彩的千变万化中，捕捉感觉。在描绘对象的时候，他会忽略形状方面的细节，重点表现微妙细腻的光线变幻，表达更为丰富的情感内涵和层次，从而使作品有了强烈的感染力。《持伞的女子》这幅作品，就是奥赛博物馆收藏的莫奈的代表作。

印象派最成功的地方，是把画家的感觉，融进了画布里面，把重点聚焦在纯粹的视觉感受上。这样，就让内容和主题变成了陪衬。印象派艺术家着重于描绘自然界的一刹那间的景象，使一瞬成为永恒。他们通过感觉映射，建立了一个和观者交流的情感桥梁。在印象派的笔下，作品不再反映客观世界，而是反映画家的主观世界。让现实物体与情绪感觉建立起联系。他们还特别喜欢针对一个主题，用不同的色彩表现不同的情绪。

莫奈最有名的系列作品是《睡莲》。在不同的时间，不同的季节，不同的光照下，同一池塘里的睡莲，会有不同的姿态，也会让画家产生不同的感觉。在《睡莲》这个系列作品中，莫奈就描绘出了他看到的不同的睡莲，以及引起的不同的感觉，展现了睡莲层次丰满的外形和内涵。

印象派不仅通过色彩和光线来表现人的感觉，还不满足于二维平面上的静止记录。从17世纪开始，随着科学技术的发展，在各行各业，人们的传统观念都受到了极大的挑战。新思想不断涌现，而这些新思想又都是互相影响的。在这个历史变革的转折关头，正为绘画艺术寻找出路的艺术家们，也开始在静态的画面上，尝试描绘动态，静悄悄地开展了一场动态革命。

法国著名画家埃德加·德加，就是这方面的代表。他是当时新潮艺术的先驱。他最著名的绘画题材是芭蕾舞和赛马。德加对“运动”体察入微，研究到位。他特别喜欢画舞蹈，也许舞蹈是最优美的运动。德加就是通过描绘舞蹈，找到了办法，让静止的画面，表现出动态的倾向。他的作品《舞台上的舞女》，画的是一位在跳芭蕾的少女。在画面上，他定格了人物单腿旋转的一刹那。画家巧妙地画出了旋转的印象,让整个画面舞动起来，在静态画纸上，呈现出了生动的动感。

印象派追求的是丰富多彩的印象，而不是刻板的规律。从这一点上看，好像他们是在反科学。实际上，他们是试图把唯心的东西和唯物的东西，糅合在一起，探索一种融入情感的更深层次的科学。法国画家雷诺阿的作品，就完美地诠释了这一点。在他的作品里面，常常洋溢着一种暖暖的温和气氛。

雷诺阿有一幅描绘群体活动的绘画作品，就是《加莱特磨坊的舞会》。画面中，人物众多，分布错落有致，生活气息扑面而来。《加莱特磨坊的舞会》这幅作品，最擅长渲染气氛。重点表现环境的气氛，正是印象派探索的一个方面。

印象派还有一位重要人物，就是法国著名画家保罗·塞尚。塞尚被喻为“现代艺术之父”或者“现代绘画之父”。他是后印象派的主将，也是现代艺术的探索者。他对空间感的追求和表现，为立体派开启了先河。他大大改变了静物画的画法，把不稳定引入了静物画，从而开创了新的绘画风格。

很久以来，静物画一直以静为美。画家们画静物画的时候，只是在布局和环境上下功夫，目的是突出表现主题，而主题都是静止的。到了画家塞尚这里，这种静止就被打破了。塞尚身处艺术大变革的时代。他看穿了“静止”背后的“运动”，领会了运动和静止的辩证关系。他凭借自己不断探索的开拓精神，拿最不可思动的静物画开刀，对静物画发动了一场革命，力求在静物画中画出“动感”来。在他的作品中，表现了一种不稳定的平衡态。他对印象派绘画风格的发展，做出了巨大的贡献。

奥赛博物馆收藏了几幅塞尚的静物画。其中《洋葱静物》这幅作品，反映出他的均衡理念。在这幅画里面，倾斜的桌面，容易滚动的洋葱，表现出了一个不稳定的平衡态，是一幅不静的静物画。这幅作品反映了后期印象派的特征。

总之，法国的奥赛博物馆是一座印象派博物馆，收藏的印象派作品比较集中，有印象派代表人物莫奈、雷诺阿和塞尚等大师的作品。印象派是18世纪工业革命引起的艺术革命。印象派画家擅长表现光线和色彩，通过描绘微妙细腻的光线变化，来表达画家的主观感受。

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