在儿童的审美教育中，诗歌发挥着举足轻重的作用。这一方面取决于诗歌的艺术特征与儿童天性的天然契合，同时也取决于诗歌以其所展示的丰富瑰丽的艺术想象、对人和世界的独特感知方式以及其所呈现的深邃悠远，富含哲理的艺术境界对于青少年儿童审美心灵的塑造和拓展。诗歌在为儿童提供丰富精神食粮的同时，对提高他们的审美鉴赏力也是大有裨益的。

中国是诗的国度，从《诗经》《楚辞》到近现代以来的白话诗，在几千年的历史中，诗歌作品可以说是浩如烟海，而要从这浩瀚繁多的作品中挑选出符合当代儿童审美情趣，并让他们于阅读中了解诗歌发展历史的诗歌作品，是一件颇有意义的工作。高洪波主编的《百年百首童诗》就是这么一部立足于近一百多年来白话新诗的发展历史，以儿童的审美情趣作为出发点而遴选出的本世纪以来儿童诗的精粹之作。在编排上，编选者以时间顺序为脉络，将一百年的童诗创作分为四个阶段，即：1921—1949，1949—1978，1978—2000，2000—2021。从这四个发展阶段中，我们看到的不仅仅是历史的变迁，还有诗歌观念的嬗变，艺术形式的不断创新以及不同时代儿童们富有质感的生活形态。小读者们可以在对诗歌的欣赏中领略胡适、刘半农、冰心、宗白华、俞平伯等已经远去的大师们极富特色的艺术风格，也可以品味新世纪以来活跃于文坛、诗坛的创作者们于字里行间流露的童心、童趣与童心。从这一首首意境深邃富含哲理的诗作中，我们窥到的不仅仅是一个世纪以来儿童诗发展的历史轨迹，同时还有编选者对于当前儿童诗创作的思索以及对未来儿童诗创作的展望。从这个角度而言，《百年百首童诗》一书具有诗歌史的意义。

《百年百首童诗》实拍

一切历史都是当代史，那么，作为一部立足于中国童诗发展历史的选本，亦在很大程度上体现了编选者的诗歌观念与审美意趣，《百年百首童诗》亦不例外。这部书的主编高洪波，既是在儿童文学创作领域耕耘了几十年，且创作成果丰硕的作家，又是诗人。显然，主编者的这两重身份，赋予了《百年百首童诗》以鲜明的个性特色，也体现出高洪波对于童诗的独特美学思考。在编选上，他注重诗歌的美学特质与儿童心灵的契合，所选取的诗作，以儿童的视角，并以儿童感知世界的方式作为切入点，呈现出习以为常的日常生活中的诗意与诗美。随着书页的翻动，我们感知到的是一个个充满童趣又诗意盎然的世界，摇曳的野花、飞翔的小鸟、悠游的鱼儿、张开臂膀的小树，染绿大地的小草……无一不在孩子们浪漫主义的想象中具有了灵动之感。而且，编选者注重诗歌的音律与节奏，选入本书的诗歌，节奏明快，韵律感强，读来朗朗上口，这样，小读者们在感知诗歌韵律美的同时，潜移默化地体悟到诗歌艺术的美妙。

诗歌是抒情的艺术，《百年百首童诗》中的诗作，大都将抒情与叙事融为一体，撷取了独具特色的儿童生活，并于幽默风趣的故事情节中，呈现出含蓄蕴藉的情感与深邃的哲理意蕴。从刘半农的《稻棚》、柯岩《帽子的秘密》、金逸鸣《字典公公家里的争吵》、刘丙钧的《绿蚂蚁》、张继楼《怀念童年的大杂院》、费东的《手机》等诗作中，我们甚至可以勾勒出不同时代儿童们极具时代特色并富有情趣的生活画面和他们对于生活或浪漫唯美或幽默诙谐的感知，同时，浓郁的情感也从诗人们的字里行间流出。在抒情中叙事，于叙述中展露出浓郁的情感，是编选者的诗美追求，也是《百年百首童诗》中的诗歌所呈现出的主要艺术特色。

《百年百首童诗》实拍

诗歌所表达的情感与客观景物的有机融合，形成深邃优美的意境，是诗歌艺术的美学特质之一，也是《百年百首童诗》所选录的诗歌作品的主要特色。这些诗作，几乎每一篇都离不开自然景物的抒写，山峦、田野、森林、大海、星辰，春天的小路，飘飞的落叶，翩跹的蝴蝶等，一幅幅优美的画面，无一不栩栩如生地呈现在小读者面前。当然，这是融入了作者审美情感的画面，是充分体现出诗歌意境之美的画面。为了将这些画面更具象地呈现于小读者面前，编选者在每一首诗的后面都编排了与之相应的画面。值得一提的是，被选入这本书中的画作，有不少是世界绘画史上的名家之作，显然，画家们并不是为了某首诗歌而创作，但画中的情景却与诗中的情景是那么契合，这也从一个侧面反映出这些诗作所达到的美学高度。这样，诗中有画，画中有诗，在诗歌艺术的欣赏中还可以体悟绘画艺术的精髓，这是《百年百首童诗》带给小读者的另一种收获，而这对于提高青少年读者的审美鉴赏力又是必不可缺的。

关于作者：

张鹰，1995年毕业于南京大学中文系，文学博士。曾在《文艺研究》《戏剧艺术》等刊物发表学术论文。著有学术专著《反思中国当代军事小说》，获“中国人民解放军文艺奖”。另出版译著《诺桑爵修道院》《梦影流年》《易位》，传记小说《五月端阳红》，长篇小说《此岸·彼岸》《爸爸的雨花石》，绘本《大儿子与小儿子》《卢沟桥》《女教师》等。