2023年11月，山东美术出版社出版了《伊朗当代艺术研究》。在这本书中，介绍了伊朗当代艺术中的现代特色，探讨了历史因素对当代艺术的影响。作者曾经采访过众多的伊朗艺术家，对伊朗当代艺术的现状，比较熟悉。在这方面，积累了丰富的资料，进行了深入的研究。在这本书中，从世界艺术的视角，对伊朗的当代艺术，进行了分析比较。书中，详细地介绍了伊朗的社会政治背景的变化，系统地呈现了伊朗当代艺术的发展历程。讲述了集权艺术，伊朗国内半地下的前卫艺术，也谈到了海外伊朗艺术家的艺术现状。这是一本不可多得的艺术史研究专著。伊朗当代艺术研究在中国出版界，还处于空白状态。这也是本书的出版价值所在。

这本书的作者吴戈，是艺术学博士，中央美术学院外国美术史讲师。大学期间，她曾在外国语学院，主修波斯语和外国历史。2014年，到伊朗伊玛目霍梅尼国际大学学习。2017年，在伦敦大学亚非学院学习，获得伊斯兰中东艺术与建筑史硕士学位。2021年师从邵大箴先生，在上海大学上海美术学院，获得艺术学博士学位。

她发表的相关论文有《全球艺术中的流亡、移民与游牧——西丽·娜沙特与伊朗“流亡”艺术家》《伊朗织毯的现代之路与沿途的七幅织毯》《〈史集·中国史〉中帝王肖像的底本、图像误读及其成因》《我所认识的伊朗知识分子》《自我想象与图式——在绘画的“东方情调”背后》等。在研课题有《伊利汗国波斯细密画中的“中国风格”研究》（国家社科基金艺术学青年项目）。

这次出版的《伊朗当代艺术研究》这本书，介绍了众多的伊朗当代艺术家，呈现了多种多样的艺术作品和艺术风格，也探讨了伊朗当代艺术的发展历程。可以让读者了解伊朗当代艺术的全貌。

在这本书的序言中说，这本书资料丰富、充实，而且，运用辩证的方法，分析了伊朗当代艺术的状况。伊朗当代艺术犹如一切民族和国家的当代艺术一样，在发展过程中，总是在不经意间，延续过去的传统，也在不断地突破传统的局限。在伊朗当代的社会变革中，艺术是一面镜子，既带有历史的痕迹，也反映出时代的声音。

在这本书中，以审慎的态度，分析了伊朗当代艺术中的历史元素和现代特色，探讨了现代社会变革的背景。从广阔的国际视野，领略伊朗当代艺术的风貌。

编辑推荐认为，伊朗是古老文明的发源地之一，有很多不朽的艺术成就。作者本科时专修波斯语，后来，曾经到伊朗学习。在学习期间，进行了实地考察，对伊朗当代艺术的原生世界，有了切身感受。在这本书中，介绍了众多的艺术家，考察了多种多样的艺术作品和风格，也进行了系统的研究。

书中讲到，在当代伊朗，有一位著名的艺术家，名叫提劳夫康。提劳夫康是一位前卫的画家。从2000年开始，他就在绘画创作中，采用了计算机图像拼贴处理的手法。这样创作出来的作品，可以更好地表达他对伊朗人的文化身份的思考。他有一幅作品，叫做《字母上的肖像》。在这一幅作品中，他结合了人像摄影和伊朗文字的书法。在画面上，人物的面部，从来没有正面出现。人物背对着镜头，叭在一块写满了字母的大屏幕上，他在仔细的看着伊朗字母。这或许象征着，文化是预先给定的。

提劳夫康还有一幅作品，叫做《词语的秘密》。在这幅绘画作品中，也采用了人像摄影结合书法的创作方法。从画面上看，普通伊朗人的形象与书法模糊地重叠着。在这里，画家认为，书法是一种隐喻，它是人与人之间交流的一种高级的形式。画家说，人们彼此间的一瞥，就可以立时意识到，他们都有自己的或者喜悦或者悲伤的故事。因此，在他的作品中，这些单独的字母，就是人们之间的这些目光的隐喻。看到这些字母，人们就会心领神会。这些字母可以展现人们内心的感受，让人们知道，人与人之间有共同的地方。这种共同的地方，就是伊朗的文化传统。因为生活在这种共同的传统中，人们之间就可以进行心领神会的交流。

在提劳夫康的作品中，伊朗的传统文化是烙印在人的身上的。他的作品中常常出现古代波斯的文字，还有伊朗传统的图案。他有一幅作品，叫做《人群》。在创作这一幅作品的时候，画家先拍摄了公共空间中聚集的人群。然后，通过电脑技术，把照片与宗教图案，细密画和装饰纹样，融合在一起。画家认为，在这样一幅作品中，人们内心的宗教空间就变得可以看见了。这样一来，在现实的空间与心理的空间之间，边界就变得模糊了。

在他的另一幅作品《我们身份的遗失》中，表达了不同的理念。在这幅作品中，伊朗传统文化的象征物，浮在现代人物肖像的上面，仿佛处在两个图层，两个维度。画家认为，目前，在伊朗，无所不在的商业卫星电视节目和网络，正在取代伊朗从前的丰富的文化。这也是西方文化对伊朗传统文化带来的冲击。

书中讲到，在描绘伊朗城市的绘画作品中，画家都以新的眼光，来看待日常的事物。有一位画家，名叫安萨里尼亚。这位画家有一幅作品，叫做《虚构》。在这幅作品中，探讨了三维壁画，或者说是陷阱类的壁画，对城市面貌的影响。这位画家观察到，从2011年以后，德黑兰市政府十分鼓励城市壁画的创作，鼓励以自然，田园和传统建筑为题材的壁画。这是因为，在德黑兰，由于城市人口的增加，绿地和可以开放的公共空间，越来越少。城市壁画可以让人们看到伊朗传统风格的建筑，或者是让人们看到玫瑰园。这样，就可以在拥挤的城市中，利用三维壁画造成的虚拟的空间，来开阔人们的视野。

在这本书中，还谈到了20世纪40年代和50年代伊朗现代艺术的发展，伊朗的壁画宣传艺术，经济改革与城市文化，当代艺术的创作策略，与绿色活动相关的艺术，艺术经纪人，以及伊朗国内的艺术生态。

《伊朗当代艺术研究》这本书由著名书籍设计师蔡立国先生精心设计，采用方脊精装，外护封采用250克东帆哑粉纸，烫金、UV工艺，覆触感膜。内文采用100克太阳纯质元白纸，手感柔和，可以给读者带来愉快的阅读体验。