2024年1月，中国建筑工业出版社出版了《漫观慢记：设计师手绘札记》。这是一本设计师手绘的日常生活的画册。在这本书中，作者以设计专业训练的图画技能，把生活观察记录下来，汇集成书。书中收录了作者的150多幅手绘图画，记录了日常生活中的各种瞬间。同时，以诙谐的语气和独特的文字，揭示我们生活中的点滴之美。在这本书中，从一幅幅线条精细的图画里面，可以看到，一年四季春夏秋冬的韵律，可以看到时光流逝中定格的瞬间印象。也可以看到，在北京大都市漫步的时候，不期而遇的各种风景。书中，还描绘了乡村的生活和动物园的风景，记录了工作和生活中的感触。描绘了各种展览会上的所见所闻。也记录了在家中的悠闲生活，刻画了家里面的各种东西，还描绘了对于未知世界的想象。

这本书的作者张羽，是哈尔滨工业大学环境艺术设计专业的本科，建筑学硕士。张羽老师一直坚持用手绘的图画作品，记录日常生活中的印象，传达设计的感悟。2021年，他出版了《行走的笔尖：设计师手绘札记》，苏丹先生专门为这本书写了序言。这本书出版以后，受到广大读者的喜爱，好评连连。

《漫观慢记》是作者的第二本反映日常生活的手绘图画册。在这本书中，收录了150多幅趣味盎然的图画。每一幅图画都配有诗意灵动的文字。这些文字以诙谐幽默的方式，体现出一种悠闲自在的心境。书中的这些图画和文字，都反映了一种慢节奏的生活态度。可以让人们看到，在生活慢下来以后，就可以重新发现世界上的很多美好的东西，也可以感受到一种新的愉悦，发现各种新的意趣。现代社会，在繁忙的都市生活中，生活节奏加快了。这本书中的图画和文字，可以让人们回忆起过去的时光。阅读这本书，看着一幅幅图画，可以放慢脚步，放松心灵，品味大千世界，感悟百态人生。

《漫观慢记》这本书共有八章，分别是“似水流年”“北京时间”“乡村考记”“动物园”“观展有感”“‘猫’在家中”“恋物”和“人间事”。在这本书中，以设计专业训练的图画技能，记录了日常生活中的瞬间的印象，汇集成书。作者认为，“图”的根本特点是记述，“画”要超越记述，超越实际活动的场景和具体的描述，表达一种内心的感受，反映一种更加广泛的文化氛围，也可以反映出对普通的生活场景的一种独到的理解。

这本书的第一章是“流年似锦”。在这一部分，记录了春夏秋冬的律动，把时光流逝中的瞬间印象，进行定格，转化成绚丽的图像。

在这一章，有一幅图画，描绘了早春的街道，路边有三株柳树，背后是白色的墙面，路边街道上，有两只小猫。还有一只燕子飞了过来。图画的文字是“嘿，既凉还暖、欲言又止的早春。”

另一幅图画，描绘了圆明园里面的一池荷花。这是一幅表现夏季的风景画。在配图文字里面，作者抒发了观看荷花的时候的感受。书中写道，六月的北京，圆明园是荷花的世界。看着看着，荷叶、荷花越来越模糊，花木是幻，鱼儿是幻，似流光逸影。

还有一幅图画，描绘了芦苇荡的风景。这是表现秋天的景象。枯苇荡荡，岸影淡淡。在这幅画的配图文字中写道，寂寞，是秋天偶尔显示的气氛，似乎是我们落寞情绪的表象，这是无法用言语表达的深沉思虑，是难以触摸的心灵细语。当放眼远山暮霭的空阔时，尘世的风烟已渐渐淡去，留住一个释然的世界。

第一章还有一幅图画，描绘了国家植物园里面的腊梅，表现了冬季的景象。在这幅画的配图文字中写道，腊梅，似这凛冽寒风中的一丝热流，浮躁中的一份平静。在清冷中，在现实的种种束缚中超越出来，倔强地绽放着。这就是北京国家植物园冬天真实的样貌。作者说，要想把事物的真实表达出来，重要的是人与环境的交谈。在很多时候，对环境的认知就是自我的镜像。

《漫观慢记》这本书的第二章，是“北京时间”。在这一部分，记录了古与今、他和我、平常与偶发等城市的潜在意象。作者认为，描绘城市的一切景象，不只是一种空间的艺术，也是一种时间的艺术。这部分里面的图画，描绘了现代城市里面的日常生活场景。

在这一章，有一幅图画描绘了2022 年大年初一，前门大街铛铛车内的景象。从画面上可以看到，透过车窗，可以看到外面的街上的风景。街道上各种各样的商铺，也有各种风景。这些风景是过去与当代人们共同打造的印记。在车窗的外面的大街上，有不同时代的印记，也可以看到不同季节的变化，各种各样的记忆交织在同一个时空中。

这本书的第三章是“乡村考记”。这一章里面的图画，是作者对村庄的调研记录。让人们回忆起乡村田园生活的时光。

在这一章里面，有一幅图画，叫做“小院儿理想”，描绘了一个乡村院落的场景。在这幅图画的文字说明中写道，大叔留有一手过去建房的老手艺，他家的院墙、 大门、 花窗、屋瓦、台阶都翻了新，延续着传统，即使修补，也是他亲自选材和构筑，外观质感十分讲究。

另一幅图画，叫做“劳动最光荣”，描绘了乡村生活中的各种劳动的场景。有往下抠葵花籽的，有烤玉米的，有蒸大包子的。在这幅图画的配图文字里面写到，葵花籽、烤玉米、沙果、蒸大包子……回想起小时候，幸福既简单又容易获得。现代城市生活十分便捷，但是，过去那种朴实的快乐，似乎渐渐地淡去了。

《漫观慢记》这本书的第四章，是“动物园”。在这一部分，展现了各种动物的可爱和善良。从一幅幅图画里面，可以倾听动物的故事。也可以激发人们关爱动物，关爱环境。

在这一章，有一幅图画，叫做“动物园里的唠嗑”。画面上，是一圈爬行的，逐渐变得直立起来的猿人，反映了从猿到人的进化过程。

这本书的第五章是“观展有感”。通过展览内容的记录，说明展览本身超越了语言的“叙述”，重在“揭示”，为观者提供想象的自由空间。

在这一部分，描述了人们在参观展览的时候的感受。在展览中，会运用视觉图像，搭建叙事空间。在展览会上，每一个参观展览的人，也都构成了展会上的风景。在这部分，用美术图画的方式，揭示了展览的真谛。

在这一章，有一幅画描绘了泉州提线木偶的表演场景。这是一种非物质文化遗产。画面上，有很多的线条，也描绘了一个木偶道具的多种多样的姿态。配图文字中写道，人偶表演于一炉，老艺人气力拿捏、演绎技巧全在线里了。

另一幅图画叫做“遇见古埃及”，描绘了在中华世纪坛举行的木乃伊展。这是一幅黑白线条图画。

这本书的第六章是“‘猫’在家中”。既是画猫，也是居家生活、办公的记录。

在这个部分，有一幅图画，描绘了猫在家里面的慵懒和野逸的生活状态，让人们感受到自然生命的率真和悠闲自在的习性。

还有一幅画，叫做“在线上”。在画面上，描绘了一个人在家里，手工纺织毛衣。这个人满脑子都是毛线。同时，又开着电脑，连着网，又架着手机。有一只猫，在几个毛线球中间，躺着睡着了。

第七章是“恋物”，描绘了生活中常见的各种物品，表现了这些物品给人们带来的感受。

在这一章，有一幅图画，描绘了餐桌上的一个碗里面，放着一块三层酥脆的西式糕点。看上去，糕点层次丰富。仿佛可以感受到糕点上面的奶油的浓度和密度。

第八章是“人间事”。在这一部分，描绘了日常生活中的休闲娱乐的场景。表现了日常生活中的多种多样的场景，也表现了不同的场景中的人们的内心世界的感受。

在这一章，有一幅图画叫做“休息日——过格子生活”。在这一幅图画里面，描绘了大城市的人们，在休息的日子，待在家里。在狭小的空间里面，地板上是方格子的地砖，窗户上是方格子，墙面上也是方格子。反映了在大都市里面，有一些人在生活中，缺乏美学意识的古板的生活状态。

还有一幅图画，叫做“戏场”，描绘了各种各样的拍戏的场景。

在《漫观慢记》这本书中，一幅幅手绘的图画表现了作者的深厚的功力。作者认为，创作这样的手绘图画，需要练眼、练手、练心。练眼，要从小处看到大处，也要从大处看到小处。练手，既要求画得准确，也要求画得传神。练心，蜕化于表，升华于里，辽阔峥嵘，心境空灵。

在这本书的自序中，作者写道，设计专业的手绘图被称为“实用美术”，与工程图相关。这些图画要求严谨和精准，线条一丝不苟。也运用色彩，来表现空间的层次，营造氛围。工程图画的根本特点是记述，而艺术绘画要具有诗意，要反映内心的感受，也要反映某种文化意义。在这本书中，作者偏爱用线条，也就是用制图的方式，创作绘画作品。画面里面的景物，精细而且刻板。

在平时的生活中，作者总是放慢脚步，静下心来，耐心地观察。在这样的观察中，发现了日常生活中的很多有趣的场景。这些场景让人感到愉快，会激发人们的想象，也会给人们带来某些感悟。在这样的时候，作者就会用图画，把自己发现的场景，记录下来。这一次，作者把她的这些图画作品，汇集成书。取名叫做《漫观慢记》。

《漫观慢记》是一本反映日常生活印象的画册。书中的文字，语言优美，充满诗意，而且，蕴含着丰富的哲理。比如，在第一章“流年似锦”里面，作者写道，“春，微风拂绿枝头，指挥樱杏桃梨的次第花开，迎接生机和希望。夏，阳光酒满大地，铺开碧红蓝紫的浓墨重彩，描绘热情和奔放。

秋，落叶敲打泥土，奏响收割采摘的喜乐欢快，乐享美好和甜香。冬，精灵降落人间，舞动风霜雪冰的丰年再来，带来祝福和冥想。

流年似锦，是春夏秋冬的律动与流年的瞬间，转化而成的绚丽图像。追寻着季节交叠的轮廓，凝视着自然变化的细节，捕捉着自然的微妙的表情和姿态，观察自然，对话自然，描绘自然，让艺术与现实产生交融，也是自我心灵的独白。”

在《漫观慢记》这本书中，用150多幅手绘图画，描绘了日常生活中的多种多样的印象。在这本书中，可以看到一年四季不同的景色，可以看到城市和乡村的各种生活场景。阅读这本书，可以从大千世界的各种印象中，感悟社会，感悟人生。这本书适合美术爱好者阅读，同时，也是一本诙谐风趣的大众休闲读物。

这本书的封面，采用250g特种纸，契合封面的质感表达。采用裸背索线装，能180度完全平摊，便于欣赏内页的画作。正文采用120g特种纸，色彩还原真实不反光。可以给读者带来轻松愉快的阅读体验。