2024年4月，上海交通大学出版社出版了《汉字设计：古今传承与创新之路》。在这本书中，回顾了汉字的起源、发展和对外传播的历史。挖掘了各个时代的汉字的独特的造型美，阐述了汉字的传统理论。探讨了汉字设计中的感性学，笔迹与心理的关系，讲述了书法艺术中的感性学。在这本书中，也呈现了现代的汉字设计，讲述了从书法字体到电脑字体的转化，探讨了汉字的字体造型的各种可能性。在数字化时代的背景下，研究了汉字字体的形态量化和智能化设计字体的趋势。也探讨了大数据、机器学习和人机交互等技术对汉字字体设计的影响，反映了数字时代对汉字字体设计的新需求。

这本书的作者闫雯，现任中国计量大学艺术与传播学院讲师，毕业于日本大阪艺术大学，艺术学博士。师从日本艺术设计大师高桥善丸教授。是全国教育书画协会会员、日本字体设计协会会员。主要研究方向是字体设计、海报设计、版式设计等。

在《汉字设计：古今传承与创新之路》这本书中，以古体诗《木兰诗》《蒹葭》《江南》《迢迢牵牛星》的视觉化设计为例，探索汉字设计的创新传播之路。这本书有两个特点，第一个特点是通过提炼、总结各个时期汉字的特色美，并结合其在现代设计领域中的应用实例，来传承汉字艺术，弘扬中华民族优秀传统文化。第二个特点，是反映了数字时代在汉字字体设计方面的新趋势。

在这本书的前言中讲到，汉字是当今世界上为数不多的表意文字。汉字的字形是一种具有观赏价值的视觉语言符号。汉字的表意性不仅有助于人们更为快速地理解文章内容，而且，人们在看到汉字的各种字型的时候，也会感到愉悦。在这本书中，在回溯和分析汉字的历史发展的过程中，探索符合受众情感需求的汉字字体设计。

在这本书中，也探讨了不同的汉字字型设计，在诗歌意境的视觉化呈现中的作用。在20世纪40年代末至60年代初，在欧洲出现了一种实验性的诗歌流派，叫做“具体诗”。在创作这样的诗歌的时候，诗人采用字母、单词或符号，组成一种图案，来传递某种视觉体验和感受。这种诗歌风格把焦点放在形式和形态上，摆脱了语言的传统限制，专注于文字的视觉性。

在《汉字设计：古今传承与创新之路》这本书中，讲述的重点是每一个汉字造型的微观设计。书中，探讨了每一个汉字的笔划构型和视觉感受。从单独的字体塑形扩展到文字版式的整体构成和视觉感受。相对于单个汉字的造型而言，文字板式的形态是一种“宏观”的视角。

在一首诗歌的呈现中，从每一个汉字、每一个句子到整篇诗歌的板式，都经过精心的设计。这样，读者看到的就是一种视觉化的诗歌。这样呈现出来的诗歌，在文字的内容以外，可以传达给受众更为丰富的感性信息。在这本书中，采用了中国古代的古体诗歌，进行字型和板式设计的视觉化的呈现，然后，研究读者在阅读时候的感受。结果表明，这样呈现出来的古体诗歌，会表现出更多的抒情的风格，也会给读者带来更丰富的感受。读者在阅读这样的视觉化的古体诗歌的时候，也会细细地品味字体设计的造型之美。

在《汉字设计：古今传承与创新之路》这本书中，分析了汉字不同的造型，给读者带来的心理上的感受，并且，从理论上，进行了概括，探讨了汉字造型的感性表现理论。书中，也从人工智能的视角，探讨汉字的造型设计，研究了汉字造型的智能化。在这样的研究中，不仅仅追求文字本身的造型美与功能性。除了文字的原意之外，作者把“文章整体”所传达的情感信息，也捻碎糅合到了汉字设计的塑形当中去，试图通过汉字的外观形态与受众进行直接的情感交流。

文字是传递信息的符号与载体。在这本书中，探讨了各种不同的字体造型给人们带来的感受，分析了独特的字型与受众的情绪的相关性，拓展了文字字型的情感化设计的可能性。在研究文字造型视觉化的同时，也进一步探讨了文学视觉化的前景。

在《汉字设计：古今传承与创新之路》这本书中，讲述了汉字的起源、发展与对外传播。书中讲到，作为中华民族文明传承的载体，汉字文化源远流长，一直推动着中华文化的前行与发展。汉字不仅为中国人所使用，还远播海外，许多周边国家深受我国文化的影响，在海外的汉字也发生了一系列的变化。

关于汉字的起源有各种各样的说法。中国儒学经典《易经》中有记载:“上古结绳而治，后世圣人易之以书契，百官以治，万民以察，盖取诸《夹》。”说明早在汉字出现以前的原始社会，人们就已经掌握了通过结绳记事来传递信息的方式，结绳记事可以看作是文字的起源。

但是，随着历史的发展与文明的进步，结绳记事越来越无法满足人们在生活、生产上的需求。于是又有了仓颉“始作书契，以代结绳”的传说。《准南子·本经训》中记载道:“昔者仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭。”相传上古仓颉通过细致地观察事物的形态特征，并将其描摹绘写下来，而创造了文字，开创了文明的基础。

此外，宋代郑樵在《通志略·六书略》中也提出了汉字起源的两种说法：一种是“起一成文”说，受道家“道生一，一生二，二生三，三生万物”的哲学思想的影响，“起一成文”说认为，所有的汉字都是由“一”字演变而来的。另一种是“书画同出”说，即象形字与图画相同，都取象于物，但同时强调“书画有别”，“别”在于“画取形，书取象；画取多，书取少"。此外，还有汉字起源于八卦之说、汉字起源于河图洛书之说等。

在汉字起源方面，有一个重要的考古学发现，这就是中国半坡遗址仰韶文化出土的、表面刻有线状符号的陶器。这些陶器片上的图形符号已有横、竖、斜、叉等笔画，整体形状规则，而且流畅均匀。半坡遗址的刻画符号究竟是符号还是文字，目前尚存争议，但无疑对汉字的起源有着重要的考证意义。

专家认为，真正意义上的文字需要满足以下4个条件：第一，每个文字符号需有其固定的书写方式；第二，每个文字符号需有其固定的读音；第三，文字符号需要达到一定的数量；第四，有合适的载体。日本的汉字研究学者认为，文字是把声音语言以记录的形式固定下来的系统。从中也可提炼出文字定义的几个关键词，第一是依附于声音语言；第二是有固定的形式；第三是可以被记录；第四是整体形成一套系统。

书中讲到，距今3000年左右的甲骨文是目前公认的中国最早的体系完整的文字。从甲骨文开始，中国的文字持续发展至今。甲骨文最初是以占卜为目的使用的、刻在龟甲和兽骨上的文字。继甲骨文之后，出现了金文。秦始皇为了统一文字普及了小篆体，小篆体简化后在汉代出现了隶书体。之后在魏晋时期又发展出了草书体、楷书体和行书体。概观汉字的发展史，也可以说是汉字的简化史。其中金文是甲骨文的简化体，隶书体是小篆体的简化体，现在的简体汉字是从繁体汉字简化而来的。然而汉字的简化是一把双刃剑，简化的汉字虽然提高了信息的传达效率，但也制约了汉字在造型上的视觉表现。

在这本书中，还探讨了汉字传统理论及其现代应用。从可读性出发，探索汉字造型表现的可能性。也探讨了汉字设计中的感性学，研究笔迹与心理之间的相互关系，探讨了书法艺术中的感性学。分析了中国、西方和日本的视觉化呈现的诗歌。用古体诗《上邪》《木兰诗》《江南》《迢迢牵牛星》为例，探讨了汉字字体造型中的重心和曲率对受众的心理的影响。书中，还探讨了汉字字体设计的多维呈现，以及从传统书法字体到电脑字体的转换。也谈到了现代书法，以及字体的形态量化和智能化设计的前景。

这本书适合设计师、设计专业师生、设计爱好者阅读，也适合汉字艺术爱好者及相关从业人员参考使用。