【百道专稿】借用互联网企业家大卫•加尔布雷思的话，虽然现在就宣布说“长尾理论是错误的”还为时过早。但确实，巨星经济正在蓬勃发展，罗琳女士就是很好的例子。

经济学家阿尔弗雷德•马歇尔在1890年指出，技术和贸易变革意味着“格外受才智和好运气青睐的人能够参与的运营活动非常广泛，因此也能迅速为之积累大量前所未有的财富。”

罗伯特•加尔布雷思就是一个格外受青睐的天才，当然，这得是这个名字被披露是J.K.罗琳的笔名时，我们才发现的。而“他”所谓的小说处女作《布谷鸟的呼唤》也迅速登上畅销书排行榜。正如马歇尔指出的超级巨星现象一样，大人物往往有大不同。

对收音机头乐队（Radiohead）的领军人物汤姆•约克而言也是如此，他期待更知名的分销公司，而不是受众小且不够出名的Spotify和其他流媒体服务平台。约克先生抵制Spotify，正如制作人尼杰尔•歌德里希抱怨的一样：“小唱片公司和不知名的歌手获得的版税太少了。”

然而事实却本不该如此。实体唱片公司和大型图书出版商的分销权力是时候让位给数字时代的民主了。作为一名作者和企业家，克里斯•安德森在2006年指出，那些不太畅销的作品通过“长尾销售”，其盈利绝对能够媲美畅销书。

目前此种迹象已经显现。闸门已经缓缓开启，一些自出版者如《五十度灰》的作者E•L.詹姆斯，没有签约任何唱片公司的瑞典歌手Nomy等等，这些原本寂寂无名的人已经在数字时代一跃成为万人瞩目的大明星。事实是，名人明星们依旧获取了大多数的利润分配，而且他们的利润份额还将越来越大。

“这就适用于80-20法则，”英国文学和人才中介机构柯蒂斯•布朗的联合首席执行官强尼•盖勒说到，他引用了帕累托原则，即80％的销售额来自20％的贡献者，在这种情况下，贡献者就是作者。

经济学家舍温•罗森创造了“超级明星经济学”一词，在他1981年的论文结尾，回到了体育明星、艺术家、甚至是大牌律师和医生的问题，他问到：“电缆、录像带和家用电脑在未来会带来什么变化呢？”答案是：“更加明显的不公。”

罗琳的例子就是一个对于巨星经济学与长尾理论PK的完美测试。因为我们现在知道了同样一本书，由两个完全不同的作者挂名所产生的销售额情况。结果很惊人：当《布谷鸟的呼唤》署名为加尔布雷思时，在4月出版后该书的精装本在英国只有450本的可怜销量；然而当人们知道了这本其实是J.K.罗琳以笔名创作的作品时，此书迅速登上亚马逊的畅销书榜单。

这就提出了一个问题，究竟是如马歇尔所说人才是驱动巨星经济学的力量，还是品牌知名度呢。要知道，《布谷鸟的呼唤》一书只是简单地变换了作者的名字，而没有找一个更有才华的作者来写作。而巨星，就是仅仅凭借他的名字就足以打败众多的新老竞争对手。

凯特•米尔斯是英国猎户座出版社的小说编辑，她在Twitter上承认当收到《布谷鸟的呼唤》的投稿时，她拒绝了对方，因为“新犯罪小说现在很难推出市场”。事实上，她说得对。尽管这本书受到了一些好评，并且尽可能以多种形式（包括有声书形式）来销售，这和第一部《哈利•波特》当时的情况类似。但是，当人们不知道这本书实际上是罗琳的作品时，其销量平平，不温不火。

随着巴诺书店和博德斯书店的衰落，出版商们更难按照自己的喜好来出版和发行图书了。他们不再扩大图书出版范围，因此在采用新作者方面也更加谨慎，因为他们可能因此会有赔钱的风险。由于利润缩水以及愈加激烈的竞争，出版商们更加依赖那些明星作家。

事实上，出版商需要做的尝试越来越少。自助出版如此盛行，他们可以通过等待，在和作者签约之前就知道是这个作者是否可签了，《五十度灰》就是一个典型的例子。现在的出版业已经划分成了自出版的小联盟和那些只招募已经证明自己实力作家的大联盟。

音乐唱片公司和图书出版商以往利用自己的优势地位，像风险资本家一样去行动——他们为一系列新投资下注，因为他们知道这些投资里面只有少部分能够成功。他们以自己的方式，通过投资创新型初创企业平衡了对于明星作家和不知名作者的投资。

数字时代对作品版权的保护相比以前要少。Godrich先生认为音乐网站Spotify付给那些小音乐人的版税“不大合理”——它按照每一首歌的点播流量来付费，那么一个乐队只有先变得非常出名才能赚到钱。但是它的版税分配方式又毫无争议地比以往更加公平，因为它确实是按照每个音乐人的实际表现来付酬的。

安德森先生认为，在数字世界中80-20法则将会“失效”，因为利基产品的销售分配会变得更加均匀，而作家和音乐人们则会因为分销成本的下降而获取更多的利润空间。因此在出版业实践中就会显现出高度的任人唯才与极端不平等。