人类进入商业社会以后的一切文化传播都是商业活动。我们做一个产业，产业一定是在做产品，我在想我们把一大块的产品给丢了，好多出版社现在叫少儿出版社，现在叫它童书版权，把少年给丢了，做产业里面丢掉一大群的消费者是很可惜的一个事情，当然这可能是一个简称，但是我所看到的例子、图书全是儿童童书，没有一本少儿图书。我为什么讲到后面这一点呢？是因为我后面讲的例子里面可能更多讲的是属于少年这个年龄段要看的，要接触的，要阅读，要浏览的产品，这是我突然想到的事情。

这是我们在做的一个作品里面的形象，我们叫它黑社会造型。当文化成为产业的时候，文化作品的生产和其他产品的生产没有根本的区别，这实际上是谁都知道、谁都明白的一句话，我们平时生活当中要模糊这个东西，因为我们是文化产业，我一直在想文化产业核心是产业，只不过它是关于文化的产业，我们不能因为前面一个文化的定语而把它整个概念换掉。原则上讲，我们做的图书就是产品，产品就要符合市场规律。

文化产业被称为内容产业，这个定义传达了这样一种意识，这个产业的特点是内容，准确地说这个产业的产品模具是内容，产品里面有核心内容，内容可以复制。和任何产业一样，在法制社会，产品的核心价值体现在只是产权；文化产业的只是产权就是版权，所以文化产业又称为版权产业。

由于现代传播业越来越发达，内容在不同传播渠道上体现不同的形式，在艺术研究领域我们叫不同的艺术形式。比如说我们在那萨尔丁品牌底下有动画片，，有我们正在规划的动画电影，有关于这个主题的几部系列长篇小说，有故事漫画。关于那萨尔丁，我稍微解释一下，央视在播的《少年阿凡提》是我们做的，它的名字叫《那萨尔丁阿凡提》，阿凡提是一个称号，是维语“先生”的意思，早期翻译叫《那萨尔丁阿凡提》，因为那萨尔丁记不住，大家把阿凡提记牢了，我们前面做的《少年阿凡提》里小伙伴称呼它叫那萨尔丁哥哥。

从定型的单一产品的传播去分析，内容物及产品从设计到消费是一条产业链，从原始创意到作品等读者阅读，那就是一条产业链。

但从只从产权原点来考察，版权的生成、传播和消费是呈放射状的发散模式，它跟出版结合变成图书，跟电视台结合就是电视片，当它跟舞台剧院结合的时候就变成舞台剧、音乐剧，这种形式我们都得接触。如果跟互联网接触那就是手游，一个原始创意可以放射性变成多种的产品形式。

在这一放射状的发射模式当中，不同功能的文化产业机构都占有其中的一个节点，我们出版社只是一个点，在传统的不发达传播的阶段，核心的创意周边没有几个点，一般就是出版、影视剧、舞台剧等那么几种，随着我们现在科技的发达，尤其是进入到互联网的移动终端阶段，它的形式表现状态更多，会非常多，那也就是说产品呈现样式会非常多。

但是有一点，在这么多形式里面有一点是不变的，那就是说最核心的这个点永远没变，最原始的创意、版权永远不变，我们前面在做《阿凡提》的时候，就把《阿凡提》的故事，现在流传在世界上的《阿凡提》的片子有1400多个，除了过滤掉黄段子。我们把最原始的点占了，我认为这是很重要的事情。我前面讲的是第一个意思，最原始的创意版权在文化产业里面的价值。

文化产业的大众化、娱乐化、民生化、通俗化、盲目性等特点决定了内容适市场性特征，也就是说适合市场的内容才是好产品。我们在讲的时候说产品是培养祖国的花朵，让他们心灵净化，让生活变得美好，但是我们在做的时候会考虑老百姓怎么说，童书主要给谁看，说不定是给爸爸妈妈看的，爸爸妈妈掏钱的。我在这里发现很多年轻的朋友，你们可能也偷偷背着你们的父母亲都藏过书，你们的书包里面都有大量的卡牌，这些东西都是有市场的，这些东西不能宣扬，因为这是灰色地带。

由于我们的文化产业是大众的，我们有三大形态：第一是主流文化；第二是经营文化，那就是亚文化；第三是通俗文化，通俗文化跟我们老百姓接触最紧密的。市场是商业社会的产物，除了内容即产品本身对市场有吸引力，内容很好以外，影响力对内容价值提升也有着直观重要的意义。怎么样创作出大众喜闻乐见的内容、如何把产品的影响力在短时间内发酵，这是文化产业要面临的两个课题。

我举两个例子，昨天下午跟一个歌星在谈那萨尔丁的主题曲，她原来签约的公司不允许她去参加《中国好声音》，原先我们已经谈得差不多了，后来签约公司不同意这个事情，所以没谈成。如果那个女孩子参加《中国好声音》，影响力就不是这个影响力，费用也不是那个费用，产品没变，由于我们在推广的过程当中手段不同，导致同样的产品在市场上产生不一样的效果。

我们一直在业界里面说的“狼来了”的意思，原始人靠声音、靠图象，声音、图象由于受到时间的影响不能保存，难以传播。到了文化社会我们发明了符号，我们用符号去记录声音、记录语言，这就有了文字，但是有了文字需要学习、需要成本、需要时间，导致很多老百姓没办法掌握这种手段，以前文字是叫亚文化的记录内容。但是到了商业社会萌芽以后，到了元明清以后，大家说书把它记录下来，这时候老百姓才慢慢地接受了这些通俗文化的东西，但是老百姓最终不是通过文字，是直接通过口头传播的。我的意思就是，文字为主要传播媒介的纸质图书属于古典时代的产物，我们如何做？这就是我们面前重要的问题。

以影像即时传播为特征的现代传播业，工业时代使大量初有文化的平民涌入城市，现代传播手段使图象和声音直接传播成为可能，互联网更是让即时传播成为现实，人类的传播方式几乎又回到了原始时代，只是更加不受时空的限制。当即时传播成为可能，我们每个人拿的终端都能发表我们的声音，都能发表我们的思想，现在传播业的民主性就显示出来了。所以互联网最大的特征就是传播没有门槛，传播体现了真正的民主，于是平民的乌托邦自然带入现代传播领域。

平民乌托邦最大的特点是解构崇高，不断产出的形象代替乌托邦，成为大众的消费对象。比如说白雪公主，这是我们可以把握形象的乌托邦。

在形象的乌托邦里面，动漫画是一个非常有价值、值得我们去做的传播手段和传播形式。我讲的第一个意思是动漫画将在很长时间内成为阅读—浏览的重要对象，我们的阅读跟以前已经不一样了，我们以前阅读手里面拿着一卷书细细去品位文字，因为文字必须有音乐性，这表现很贵族的一些东西。但是现在我们的文字大家都能原谅它发给你的文件里带有很多的错别字，因为是阅读加浏览，意思明白就可以。当我们现在的阅读不是纯粹的阅读，它已经变成阅读加浏览的模式。

形象的卡通化带来阅读—浏览的轻松感，我们以前读完书以后还要细细品位、回味，我们以后的书读完以后可以呼呼大睡，我们追求当下性，所以漫画是今后好的表现形式。

多媒体的交互影响极易产生品牌化产品，当我们的阅读已经不是纯粹阅读的时候，我们的阅读怎么做？比如说我们有很好的内容、很好的创意以后，我们怎么去传播？怎么传播才能提升它的品牌影响力，才能使产品在最短时间里面产生影响力。我这里放了三个东西，有电视剧海报，中间是漫画。现在出版社有一个讲话，叫“截屏”，我们更多关注动画，一旦把它停下来以后我们看到更多细节的东西，我们更多可以看细节。我听出版界的人讲做截屏都没有做好，这是我们另外创造的东西，跟电视剧同步的故事漫画书。好多年长的人不认识，但年轻的人都知道这是桌游卡牌，最典型就是《三国杀》，这今后应该成为出版的主要作品。

当通过电视平台，通过出版社平台，通过游戏平台，我们同时展现一个创意的时候，这个故事的影响力才能在最短的时间里面发酵，产生最大的影响力。我们出版社是不是要借助其他的平台来扩大我们产品的影响力？

出版行业深度介入动漫画版权的策略在于：

1、在原点介入，我们今后的出版人，拿在手里面的不仅仅是出版权，我的意思我们要成为出版人的一部分，今后我们占有的渠道就不是这一条单一的产业链，我前面显示过的，我们占有的是最核心的点，甚至出版人介入了电视台的播放，也介入了游戏的传播。

2、介入以后我们能够形成互动的格局，当电视台播的时候我们图书也上去，当电视台在播的时候会有其他的产品，有可能就是图书或者音像制品。

3、影响力扩大，形成品牌效应需要有量的累积。

把握好产品的市场价值，从原点介入版权，共同拥有只是产选，不但成为出版人，同时成为出品人，大家共同来分担这个风险，大家共同来分享成功时候的品牌价值。介入其它尤其是流媒体传播渠道，形成各自以我为主的互动格局。我们讲漫画原创—连载—遴选—出版—改编等，最前面有一个漫画连载，有可能一期漫画里面有五个故事，每一期都有跟小朋友的互动反馈，这一年连载下来哪一个人气最高，它把那个东西做成的漫画书，做成漫画书有可能一个出版社做10个漫画书，然后卖到市场以后，再看10本里面最好的书才能做成动画作品，在市场上保证了它的量。我在想，我们出版社最早期的时候去共同拥有这一类最好东西的版源，这个价值才能体现出来。

影响力扩大形成的品牌效应需要有量的累积，假如说那萨尔丁这本书影响力产生，一定会带来系列产品的影响力，那萨尔丁有可能是漫画书，有可能是产品小说，有可能不是这个年龄段的，是另外年龄段的绘本之类的。然后形成专题产品影响力，我做的可能不是那萨尔丁，我今后除了做那萨尔丁以外，还有做跟动漫结合的系列东西。在这个基础上面形成出版社的形象力，我认为这是成长的过程，第一步上了颜色，然后形象出来，慢慢影响力产生。

（作者为宁波民和影视动画股份有限公司总经理，这是本文作者在上海国际童书展“中外童书版 权贸易论坛”上的发言，百道网略有删节。）