我已经持续七年参加博洛尼亚书展。今年值得一提的是中国少儿出版合力参展，很多外国朋友说，没想到中国的童书整体水平还不错。

南美童书体现民族性

今年书展上还有一大亮点——巴西联合展区。巴西是今年的主宾国，他们展示了本国近四十年童书发展历史上的种种成就，从中可以看出巴西童书的文化特征极为鲜明，张扬了其南美文化的个性和民族风格。记得前两届的国际林格伦奖，就先后被巴西和阿根廷的作者获得，而今年的国际安徒生奖的插画奖也授予了巴西作家。

南美的儿童文学获得如此重视，我觉得原因有二，一是其作品中体现出的民族性，二是其政府务实地倡导全民阅读，重视本土作者的国际影响力。总而言之，南美儿童文学能屹立于世界之巅的原因，值得国内同行深思。我想他们用更融合的心态，将本民族文化特征放置在国际的平台上去表达、传递，是他们更容易被国际接受的原因。

根据一位去世40年的大师作品重做的芬兰绘本。

博洛尼亚童书展插画奖获奖作品。

极具设计感和艺术感的绘本，描绘了城市的空间和其中的交通工具。

法国无字书绘本。

绘本的风格从大众化向艺术化转变

再说说今年书展上国际童书出版的情况，我个人觉得有两点值得思考：一是经典永恒。比如兰登书屋这样世界顶级的出版机构，将他们曾经出版过的一些名家经典作品，修订重新出版，比较引人瞩目的是美国最负盛名的童书作家斯凯瑞创作的“金色童书”系列；又比如，波兰某家出版社，用吉卜林的作品配上著名画家的经典插图，重新包装出版，一推出便受到广大出版同行的好评。就我走过的欧美展馆情况看，从童话之乡丹麦，到意大利、英国、美国，再到主宾国巴西，都把自己国家历史上的优秀童书重新推出。第二点是绘本的绘画风格开始从大众化向艺术化转变。过去绘本的画风或温和或唯美，我们从审美习惯上也喜欢《猜猜我有多爱你》、《铁丝网上的小花》这类画风传统的经典作品。从今年书展上的作品来看，作者把艺术性的追求放在了绘本创作的主要地位，用一些更具现代性的艺术语言来讲述、表达故事，让人耳目一新，在视觉享受中获得极大满足。我想这也提示我们国内的绘本创作者，只有追求绘画语言的创新，才能步入国际化的行列。

匆匆忙忙地穿行在书展中，约谈和被约谈，引进和输出成为了我此行的目的。特别是输出，我们今年重点将儿童文学作家殷健灵的作品《1937·少年夏之秋》和虹影的首部儿童文学作品《奥当女孩》介绍给西方出版者，受到多家欧美出版者的青睐，已有多家达成输出意向。这更坚定了我们做有意思、有国际视野、有文学价值的儿童文学作品的立场和信心。