在深圳拉开大幕的第八届全国书籍设计艺术展览更符合当前书籍设计艺术的发展情况，也更好地诠释了老展览的新意义，让书籍设计艺术走到更多的爱书人中去。

自上个世纪50年代举办首届展览开始，全国书籍装帧设计艺术展暨评奖活动览至2009年已成功举办了七届，记录了新中国书籍设计艺术发展与前进的轨迹。时隔4年，第八届全国书籍设计艺术展览（下文简称为“八展”）来到了书香飘溢的深圳。

走向更多的爱书人

经历7届展览及评比后，全国书籍装帧艺术展览54年来首次告别京城，选择在深圳落脚。本次展览主办单位中国出版协会装帧艺术工作委员会秘书长符晓笛告诉《出版人》，“选择在深圳举办八展，是全国书籍装帧设计艺术展览历史上的一次突破，不仅是在形式上，更是在思想上。除了举办城市的变化以外，与之前的7届展览相比，八展做了很多调整和改变，更符合当前书籍设计艺术的发展情况，也更好地诠释了老展览的新意义，让书籍设计艺术走到更多的爱书人中去。”

“深圳浓厚的文化氛围和开放、包容的发展精神、‘全民阅读’活动的普及乃至普通市民们对文化、对图书、对设计的关心和热爱，都深深地吸引了我们。”中国出版协会装帧艺术工作委员会常务委员、八展执委会主要负责人韩湛宁对《出版人》说，“除此之外，十分重视文化发展的深圳市政府也在资金、场地等方面给予了八展莫大的支持与帮助，综合以上种种因素，我们选择了这座被联合国教科文组织授予‘全球全民阅读典范’的城市”。

中国的书籍设计艺术有着悠久灿烂的历史，为我们留下了宝贵的文化遗产，这是维系中华书籍生命力的基础。电子书籍给传统出版业带来了冲击，恰恰也给创造体现无穷艺术魅力的书籍载体带来了机遇，并促使当代的书籍设计艺术走上了一个新高度。八展在3051件（5000多册）中评选出15件最佳作品、45件佳作、270件优异作品并在关山月美术馆展陈，以飨社会各界的书籍艺术热爱者。

纵观八届参展书，比上一届在水平上有了新的提升，不图表面的华丽，注重平实的阅读风格。更多的设计者将编辑设计观念注入书籍整体设计，既赋予文本更生动的传达力，又体现阅读性的设计本质；设计语言既饱含东方韵味的中国风，又吻合时代特征的当下性语境，既关注内容叙述的逻辑合理性，又强调印制工艺的功能性和物化细节。令人欣喜的是更多的年轻设计者们认识到，书不仅要有一件“漂亮”的外衣，还要有内在力量的投入，让读者产生诗意阅读的动力，要形式和内容并重。专一、讲细节、重态度的原则也已被越来越多的年轻设计师所接受。任何设计都不能只谈“价”，而不顾“值”，要物有所值，“值”不仅是指成本，更重要的是心力的付出，这样设计出的书能传世后代才能体现其真正的价值。“中国当代书籍艺术的振兴靠的是艺术家们的创作激情以及孜孜不倦的付出，充满理想且具有责任感。”“八展”组委会秘书长、著名书籍设计师吕敬人如是说。

唯有好书才能拯救中国出版

从2004年的六展开始，为国内外书籍设计家提供交流平台的“国际书籍设计论坛”便成为全国书籍设计艺术展不可或缺的重要组成部分。八展的主办方在此环节更是投入了大量的时间和精力。2013年12月29日?30日，论坛以书籍设计艺术发展历程为主要线索，从“书脉传承”“书艺载道”“书籍力量”和“书艺未来”四个部分展开，来自波兰、日本、韩国等国及我国澳门、台湾地区的书籍设计家们与全国的书籍设计师、出版人、艺术家们上演了一场智慧的碰撞。值得一提的是，本届论坛首次站在世界的高度，将书籍设计艺术的发展历程与出版行业的发展情况紧密结合起来，对“书和书业”的未来展开了广泛而深入的讨论。

阅读载体的多元化对出版行业造成的冲击不仅仅表现在我国，其他发达国家其实在更早的时候已经面临着这些问题。在谈到电子阅读对传统阅读造成的重创时，日本著名书籍设计艺术家中垣信夫说到：“随着电子书的出现，纸质书有相当一部分已完成了自己的使命，应该用于消费的信息不妨交给电子书，今后有意义的内容应该留存为纸质书。”

有危就有机。在中国美协平面艺委会副主任、广州美术学院副院长赵健看来，出版业已到了重新洗牌的时候，从过去的标准化、通俗化、集中化，逐渐转换到分散化、个性化。“今天的书籍包装，已经远远超过给一沓纸做封皮，为它的使用、运输做载体。在小批量、多品种的趋势下，设计师应该让自己的设计带来一种新的阅读形势。”赵健认为，在印刷业不缺技术、不缺手段的当下，设计师面临的市场，一定是高技术与高情感同步发展的，也就是书籍变成了礼品、典藏品，变成了人和人之间感情的载体，变成袖珍而别致的文化档案，这是出版行业面临的更大的市场。

“原本我们看书以文本为主，现在我们逐渐能够通过插图、字距、行距、纸张、印刷等种种元素，体会阅读之美。”吕敬人对《出版人》说，“不是‘白纸黑字’就是书。书是一个舞台，各种元素在舞台上表演，呈现书籍的魅力。越来越多的出版人正在接受这种理念，愿意花费更多的心思和精力来做这样的事情，这让我们感到无比欣慰”。

作为书籍设计的核心组成部分，编辑设计的重要性已日益凸显。书籍内容与形式的融合程度，已经成为评判一本书“好”与“不好”，“美”与“不美”的最直观标准。做书本身就是一个需要多环节紧密配合才能完成的工作，书籍设计师介入编辑工作，目的只是为了更好地理解和把握文本信息，以保证设计出符合出版行业需要的“好书”。

如何解决统出版行业对待书籍设计的观念问题仍迫在眉睫。电子书的前瞻性不在于载体本身，体现在阅读形态的革命性变化。书籍设计界力求与出版行业一起在参与新媒体发展的同时，更承担起守护当代阅读语境下传统纸质阅读的责任。面对书籍设计师们对出版全流程影响的逐渐深入，与其纠结或不屑于“编辑工作都让设计师做了，还要编辑做什么”的无力问题，不妨多问问自己“我还能做些什么”对出版工作会更有意义。

后起之秀展示未来趋势

从八展获得佳作甚至最佳奖的设计师年龄分布不难看出，一大批80后新锐设计师已登上书籍设计艺术舞台。以往几届展览，都只针对市面上流通发行的出版物进行评选，而今年为了鼓励设计师、学生的探索，八展特意设置了“探索类”板块，没想到竟成为最大的“彩蛋”，让评委们惊喜连连。

“探索类的作品好比T台服装，可能跟现实生活有差距，但它们却预示着一种趋势。”吕敬人告诉《出版人》。从本次展览中，他看到大量学生、艺术家跳出常规思路后设计出的书籍设计。做自己想做的书，或许这也预示着“自主出版”在未来崛起的可能。

“为了给年轻书籍设计师们打造更大、更好的施展技艺以及与同行交流的舞台，我们的老一辈设计家们可谓牺牲良多。”韩湛宁对《出版人》说。通过八展的评委名单，不难看出韩老师这番话背后的含义，吕敬人、宁成春、吴勇、朱赢椿、刘晓翔等国内外书籍设计界赫赫有名的“大咖”们几乎全数加入了八展评委的行列。为保证评选的公平公正，八展与“中国最美的书”一样不允许评委自己的书参加评选。“所以我们在展览中特别安排了‘评委作品展区’，一方面是要向参观者们展示评委自身的设计水平，证明评委的权威性；另一方面，也是给一直以来默默付出的评委们一种精神上的慰藉。”

虽然社会上盛传80后的年轻人缺乏忍耐力和竞争心，但八展却展示出了青年书籍设计师们在奋斗挣扎中的不服输，行业逆境下的隐忍，空谈浮躁下的思考以及在商业大潮下对书籍艺术的执著。在八展特邀嘉宾“中国最美的书”评委会副主任祝君波看来，探索类书籍具有广阔发展前景。“书籍的探索跟电影探索不同，探索一部电影可能要耗费数百万、数千万的成本，但探索一本书往往几万元就可以解决了。我国每年出版近30万种新书，不可能要求它们‘千人一面’。”

他还对《出版人》分析到，探索类书籍有几种情况，其一是出版社赚了钱以后鼓励设计先锋书籍。试想，如果一个出版社一年出500 本书，鼓励3 种前卫设计，全国近600 家出版社都这么做，中国书籍该会多么百花齐放！其二，是作者和机构自费出版。而第三种情况，就是设计师愿意探索，而有人愿意赞助。“有些书可能会设计得怪怪的，但就让它存在吧，它的受众可能是一百个人，你就不能要求十万人都接受它。中国文化过去鼓励趋同，现在该是我们鼓励个性的时候了。”■

(本文原载于：《出版人》2014年第2 期)