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时间：2014年08月11日来源：百道网
【百道编按】本期文艺榜上榜好书涵盖了媒体、建筑、文物、摄影、诗歌、文学等主题，为读者描摹了不同视角下，世界所呈现出来的万千模样。每一本书讲述的都是作者在不同领域中对美的独特体悟，而这些体悟是长期思考积淀的结果。对于编辑来说，每一个选题的策划，每一本书的设计制作，每一个创意火花的迸射也都是时间沉淀的产物，是思考凝结的结晶。访谈中，编辑们诚挚地分享了自己在做书过程中的心得和感悟，或许会为我们带来更多的灵感和思维启发。
技术革新的时代中，我们沉浸于丰盈的物质生活，又面临前所未有的困惑。媒体艺术由此诞生，这门跨界的艺术借助多种媒介对现实进行观察和思考。《媒体艺术网络》一书正是这种思考的成果。德文原版主编迪特尔•丹尼尔斯和鲁道夫•弗里林均为媒体艺术领域的权威研究者、策展人，他们精选的十篇论文为读者呈现出20世纪媒体艺术发展的脉络与全景。
这本书脱胎于 “媒体艺术网络”互动项目，整个项目由德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体技术中心以及歌德学院总部主持，包含一个承载全球媒体艺术作品的网络平台www.mediaartnet.org以及相关的纸质出版物。
这样的背景使《媒体艺术网络》一书从诞生之时起就具备一些新的特质，它是文本内容与网站多媒体资料的结合，在编排方式上也区别于学术著作的固有模式。这本书通过一系列独特的“软链接”体现实体书籍与虚拟网络相交互的新锐超文本阅读体验。通过编辑和设计师的努力，中文版同样完美呈现了原版书的交互性效果，读者在阅读文本时，会看到一系列伴随文字出现的图标，它们代表www.mediaartnet.org网站提供的在线视听文件。
设计师在做这个案子时，希望把书设计得富有现代感。既然是讲媒体艺术，它应该是现代的、简洁的。做的几个方案中，一个方向是图像为主的风格，另一个方向是简洁、干净的风格。后来经过设计师和编辑的几次讨论，最终选定了目前这一款。封面左部的英文书名使用了点状的字体。把点有序地排列，就会变成“线”。而点、线、面又构成了一切。我们希望它既是有效信息，也可以当作“图像”来使用。颜色上使用了强烈的对比色，希望传达出现代感，让人眼前一亮。
《媒体艺术网络》中文版的问世离不开两位译者潘自意、陈韵的努力，本书还获得歌德学院（中国）全额翻译资助。此外，国内外多名媒体艺术家与学府领军人物为本书写下推荐语。北京大学朱青生教授认为，“媒体艺术将会成为所有艺术中最起主导作用的形式，成为人类当代艺术的主要媒体。《媒体艺术网络》提示出媒体艺术的过去和现今，以及未来不可限量的发展，它将成为我们必须反复阅读和思考的文本。”
《媒体艺术网络》是中文世界迄今为止所出版的最为系统的媒体艺术研究文集，而在权威性之外，我们同样希望为读者提供将实体书籍与虚拟网络相结合的全新阅读体验。
熟悉沈从文的读者知道，1949年以后，这位前半生写出《边城》的大作家，后半生将全部的精力投入了文物研究当中。他在原本严肃的文物考证里注入了一个乡野作家独有的清澈与纯粹，文学家的浪漫与生动，使他的文字呈现一种大化天成的气象。
《花花朵朵 坛坛罐罐》1996年的第一版只是文字版，无插图。2002年楚尘文化参与策划了插图本的第一版，由于当时的条件限制，留下很多遗憾。2010年开始重新策划包装，历时四年之久，在故宫博物院和众多专家的帮助和支持下，得以精心完成。
令人耳目一新的创见和审美考古是这本书的特色，也可以说是沈从文考古研究的特色。
这本“小”书汇聚了沈从文在历博的几十年里，经手过眼数以万计的文物，所收获的宝贵经验。文物和历史是不可分离的。沈从文在文物研究上，坚持以实物为依据，综合材料、形制、纹样的发展与联系，走自己独特的研究道路，成为新中国文物鉴赏与文物研究的先驱者。书中呈现给读者的五色斑斓的物件都有各自的来历、因缘。在沈从文笔下，这些文物重新变得鲜活灵动、血肉丰满起来，我们能够看到它们在历史各个时期的演变，以及使用它们的人的变化。
用什么形式来呈现这些文字呢？鉴于此书初版是文字版，再版的时候，我们计划找到和本书文字相关的珍贵文物图片，随文呈现，以使读者阅读时可以一目了然。在故宫博物院以及艺术家徐累先生的帮助下，我们找到了一千多张相关图片，用了好几个月的时间，不断斟酌取舍，从同类的文物中甄选出了近400幅与文字内容相关度最高、最珍贵的文物图片。
近400幅图片加上20万文字，怎么编排呢？刚开始我们希望用随文附图的方式，图相当于文字的注解；后来又尝试了图文分离，但因为书里谈到的文物种类太多，年代跨度太大，难以规则地布列而作罢，又返回到随文的格式，感到这才是适合的呈现方式。
我们多次与设计师陆智昌先生讨论书的体例、图片的呈现方式，到成书时，版式已更换过三四次。设计师和责编都投入了大量的精力，精雕细琢，希望把每一个细节做到位，使读者体验到更多阅读的美感。
本书上架前，在孔夫子先行出售钤印本做预热，钤印本100册在5分钟内便售空。之后通过微信大号、凤凰网读书频道、新京报、《新知》等媒体做新书推荐与专题，结合本书的诞生背景（即沈从文后半生转行经历），强调新版的装帧印制，取得了不错的市场反应。
出版社：重庆大学出版社
作者：沈从文
出版时间：2014年03月
十年前，广西师大出版过此书，是由陆智昌老师策划的。编辑是在2007年买的这个版本，当时很好奇一个电影导演会如何呈现静态画面。近几年，不断有买不到此书的人来向编辑借这本书，护封都已经被翻烂了。同时也听说此书绝版后，二手书在收藏市场售价炒到1000元，许多读者、书店不断呼吁再版。所以编辑开始留意可能的出版机会。
编辑尝试联系了Verlag der Autoren出版社，发现此前出版社的版权已经到期，就让公司签下了版权。
我们还决定使用新的译文。宋新郁先生是20世纪七八十年代中国当代诗歌黄金时期的亲历者，留德十余年，中德文功力深厚，遣词造句尤为慎重，很荣幸我们能请到他来翻译，他为我们提供了精准、流畅、优美的译文，也将文德斯的细腻、感性与幽默准确地传达给我们。
因为当年的技术问题，2004版《一次》看起来没有现在的图文书那么精致,而且图文书的形式在十年前还并没有完全流行起来，这可能与当年图书消费习惯有一定关系（图文书的形式、高定价等都不太容易被读者接受）。近年来，出版界的眼界扩展很快，外版图文书现在也很容易见到，很多读者也随之习惯了这种图书形式。现在的编辑理念、印刷技术都有了提升，对这本书的再版有很大助益，我们希望能以更精致的形式来呈现它。
广师大2004版不知何故，比德文原版少了17篇文章和96张照片，在新版中我们全部补齐。另外，版权方提供的原版数码照片素质很高，但因为它们都是以90年代的数字技术采集的，与现在的技术常常不匹配，我们与承印厂做了许多实验，力求将文德斯的摄影作品完美地呈现给读者。
因为维姆•文德斯在中国文艺青年之中有极好的口碑，所以提高这本书的发现性，我们采取了“发动群众”的方式。我们在网上做了“一次”主题的照片征集，根据这本书的体例，让大家上传自己的“一次就是唯一”的经历，并配上文德斯“一次体”的文字。这次活动引发很多读者的怀旧情绪，网友们上传的很多照片质量很高，配上文字常常让人动容，有时候甚至有惊艳的感觉。
鉴于电影与摄影在任何时代的旺盛生命力，也鉴于维姆•文德斯在电影史上的地位，这会是一本长销书。
《唐诗风物志》是我在2013年收到的一部稿件。作者毛晓雯将唐诗中“流露”的历史细节积攒起来，还原了唐人的生活场景。作为编辑，我曾想过要策划一部让读者对历史有现场感的图书，但发现很难找到合适的作者，而毛晓雯让我的愿望终于可以实现了。
拿到书稿之后，我们做了几方面的分析。一，还原历史现场感的图书有不少，但从诗词角度切入的并不多。二，作者毛晓雯非常严谨，书里每个故事、每个观点背后都做了大量的材料搜集，体现出她的学养和眼光，也令这本书有足够的底气。三，行文表达方面，作者文笔上佳，而且对于如何组织好堆积如山又七零八碎的材料也极有心得，这本身就是一位知道如何将知识转化为读者最好接受的形式的作者。
据此我们认为这部书稿文字的编辑无需太过费心，首要是找准目标读者和未来做好宣传推广。这本书从唐人的行、婚、花、梦、欢、衣、妆、食、戏这九个方面娓娓细叙唐人的世俗百态，文字讲究而带有活泼之意，徐徐展开一幅唐人生活的画卷。因此，我们将这本书的目标读者定位为年轻的女性读者，特别是有文青气质的这一群体。针对这样一个群体，图书设计中需要体现出文艺气息和书卷之气，要注重细节和品味的展示。
首先我们将此书放入社里的“小阅读”这一品牌。该品牌针对中高档读者群，讲求知识性和趣味性，和《唐诗风物志》本身非常符合。大家现在看到的《唐诗风物志》封面外观醒目，与“小阅读”其他产品的风格、用色、用纸，包括构图都是完全一致的，这既提高了“小阅读”的品牌辨识度，对品牌中单本图书的宣传也有利。
当然，《唐诗风物志》本身也是一个独立的产品。我们与设计师进行过充分的沟通，所以这本书内文的排版、用纸、用色都很有形式感、讲究细节，风格清新文艺。封面文案也是编辑特别用力的部分，最终确定下来的文案里集中了这本书大部分的“关键词”要素。因为毛晓雯之前曾与苏缨合写过《纳兰容若词传》，我们在封底也放上了苏缨的推荐语，但其位置和呈现都很低调。
公司有名为“小阅读”的电子杂志为公司图书做季度推荐，我们为《唐诗风物志》在其中争取了很好的位置来做预热推广。宣传编辑在第一时间向纸媒发送此书信息，得到媒体的良好反馈后马上发送样书，跟着就做了几轮的书摘和书评，都起到了很好的宣传效果。此外，公司联系了名为静雅思听的有声书制作公司，还在豆瓣、亚马逊、多看、掌阅上发布了电子书。豆瓣是中国的文青阵地，而且是亚马逊销售的风向标，两者间有相互助力的作用力，所以电子书平台的选择也助于对纸书进行目标准确的推广。
出版社：广西师范大学出版社
作者：毛晓雯
出版时间：2014年04月
《建筑的诗意》其实是和《威尼斯的石头》一并策划实施的选题，之前曾策划编辑了约翰•罗斯金的建筑名著《建筑的七盏明灯》，销售和反响都不错。这三本书可以看做是罗斯金的“建筑三部曲”，三本书各有侧重，但都是作为文学评论家、建筑理论家的罗斯金以另一种视角解读建筑的经典之作。
《建筑的诗意》写于100多年前，无关乎著作权问题，选题经编委会论证通过后，主要的工作是选择翻译。罗斯金的文笔优美，用词华丽，对建筑的理解也很独到。对版权书或外版书来说，译者的选择至关重要。对于《建筑的诗意》的译者王如月，一次偶然的机会与其认识，其在出版社工作的经历和大学专业就是英语的优势让我毅然决定合作。由于她的出色翻译，这本书才如此出彩。
编辑对选题的把握得益于自己的积累、经历，不可能奢望自己入行一两年、三四年就可以策划出好的选题。毫无疑问，编辑是出版社的发动机，选题就好比是供给发动机运转的汽油。选题有时是需要灵感和机遇的，再加上自己的努力和坚持，一个好的有市场前景的选题就会诞生。还有就是做编辑一定要对这项工作有激情、有兴趣，那样才会产生专注力和创造力。
一个好选题、一本好书的出炉需要编辑的全方位视角，前期的策划固然重要，但是营销的理念要贯穿于始终。篇章结构的编排、书名的确定、书籍宣传语的写作等等都需慎之又慎。一个不该出现的错误或者一个不合适的书名都会对图书的销售造成不利影响。细节决定成败，编辑必须是一个注重细节的人。可以说，一本书在一定程度上体现了编辑本人的特质和个性，尤其是在图书的后期制作、设计和谋划的过程中更能显示这一点。
对于《建筑的诗意》，主要借助三本书的整合力量在营销、宣传，比如对三本书装帧设计风格的统一、宣传用语的统一等。名人和经典的力量往往会在不刻意间得以显现，建筑设计业内人士和普通读者的评论，可谓是亦庄亦谐，这或许是对这本书最好的定位。诗意之于建筑，建筑之于诗意，都是说得过去的卖点。
从大学时期起，因为个人兴趣和所学专业，我一直关注李敬泽老师的评论。当时就觉得李老师的评论文字和平时读的学院式批评不太一样，有着非常强的现场感，能从很小切口进入到非常复杂和重要的文学问题，让我对许多文学现象有了新的认识。毕业后从事出版行业，一直考虑出一本李老师的书，直到2012年，才有机会结识李老师，并向他约稿。李老师非常痛快地答应了。
最初和李老师约定出一本文学评论集，但没有约定具体的形式，甚至篇幅、内容都没有谈，我就申报了选题，很快获得通过。后来签协议的时候，我到作协去跟李老师见面，并带去了我主持策划的“潜望镜文丛”的其他几本样书。那一次，我和李老师聊了这本书的情况，主要内容由李老师自己编选，大概20万字的篇幅，纳入潜望镜文丛。在报选题和签协议时，都需要一个书名，但当时一是书稿尚未成型，二是还未想到特别理想的书名，所以就只临时用了一个书名代替了。
书名的确定经历了很长时间，后来李老师又提供了两个备选书名，其一是“致理想读者”，其二是“当我谈论文学的时候我在谈论什么”。这两个书名都非常特别，但出于对后一个书名被过度阐释和过度联想的考虑，我建议李老师采用“致理想读者”，李老师采纳了这一建议，并写了一篇序言，专门谈了这个书名。
李老师交稿后，我根据这一丛书的整体体例，又请李老师将43篇文章分为了“脉络”、“视角”、“勘探”、“影响”、“理想”五个小辑，从这五个小辑的名字中，可以见出李老师这本书的基本面貌。
坦白说，这本书的“策划”因素很低，因为在内容上李老师是非常著名的评论家，而且多年从事编辑工作，对于编一本文集非常有经验。我所需要做的是在交稿后让它尽量呈现为恰如其分的样子。这本书的封面做了很多稿，我都发给里敬泽老师看，最终确定了现在这个比较朴素的封面。
就这本书而言，我做了很多看似“无用”的工作。比如，虽然李敬泽老师的文章和著作我很早就接触了，但在跟他约稿之后，我又把他已经出版的著作大部分重读了一遍，以加深对他的批评的了解。我想这是一种对作者的尊重。
出版社：中国人民大学出版社有限公司
作者：李敬泽
出版时间：2014年03月
作为编辑，我们常常以一种抽离者的态度面对着世界，每天不停地思考读者在想着什么，他们需要的是什么，他们想看到什么。这个职业让我们成为生活里最细致的旁观者。
于是，当我第一次在微博上看到本书作者刘村长爆出“别人的生活”这个题目时，就本能地想要看看“别人的生活”究竟是什么，它是怎样无孔不入地渗透进我们的心里，改变着我们的生活。终于，作者写成了。这篇长文超越了我的期待。可以说，它几乎是我们这一代人（70、80后）的心灵成长史。
作者用最质朴却饱含深情的笔墨写到了我们每一个人生活中最细微而撩动心灵的故事。这些细微处的故事让人痛、让人伤，让人温暖，也让人感怀生命中的每一处无可奈何。
我和刘村长达成共识，决定以这篇《别人的生活》的风格和主题为方向，扩展出一本书。用了两年时间，刘村长用一篇篇文字写完了一个年轻作家对于生活，对于我们这一代人，对于这个时代全部的观察与体悟。
这本书的内容并不都是阳光明媚的，悲伤的画面闪现其中，比如通宵在医院排队的异乡人、贴小广告的少年、雨夜守着一盏灯泡卖饺子的夫妇，还有无数个在无奈中踽踽独行的我们。但是，我们也会看到在艰辛和无奈中，还有留给温暖与光明的一扇小窗。
于是，在这本书的设计中，我们用了一个特别明亮的黄色封面，有着很多个窗口。还用童稚的画笔画下了抽象的插图插在这本书里。这样的设计不仅是为了这本散文集更好看，我们也希望，能直接地传递出一个信念，在生活中，无论我们看见什么、经历什么，我们都不忘温暖与光亮；就算身在一片混沌，我们也坚持走自己的路，开一扇明媚的窗。
这本书是一本严肃散文集，我们请了阎连科和梁鸿老师推荐。因为他们的评价，这本书才不至于混同在密密麻麻的时尚散文、心灵鸡汤中，能够被它的目标读者所发现和认同。
最后，借用作者的一段话：“眼睛里有别人的生活，且清楚自己的道路，这是我在这个阶段所能想到的一个真正成熟的人所该有的两个坐标，我只愿自己的双足，能站得越来越稳，以保证此后的道路不太偏离这坐标。”我想，尊重生活，且找到自己的方向，是我们这一代人正在努力寻求的，而这，也是我出版这本书的价值所在。
出版社：新世界出版社
作者：刘汀
出版时间：2014年03月
在光明城出版品牌创始之初，我们就在思考如何让大众读懂城市与建筑，让专业书籍变得既可读又有趣。怀着这样的理想，我们陆续编辑出版了以漫画解读建筑的《绘本非常建筑》，讲述城市发展问题的《收缩的城市》和老少咸宜的《一点儿北京》……《上海制造》正是这一系列尝试的成果之一。
的确，描绘上海这座城市的书籍如汗牛充栋，早就把魔都古往今来的角角落落梳理了个遍。要再出一本以上海为研究对象的书籍，如果是旧瓶新酒，抑或老调重弹，广大读者一定不会买账。寻找一个全新的视角和独特的诠释方式成为作者与编辑团队共同的目标。
“什么是上海？或者说，是什么构成了这座城市？”
这是“上海制造”团队自设、自答的一个难题。为了解答这个问题，同济大学城市与规划学院李翔宁教授率领的研究团队，与东京工业大学塚本由晴教授合作，展开了细致的踏勘、调研、测绘和分析工作。从城市地标到历史建筑，从菜场里弄到棚户鸽舍，54个上海建筑案例被切片分析，提取出这座城市的基因链。这种“非主流建筑美学”的研究方式和样本，是以前未被学术界和文化界所关注，却切实存在于我们身边的真实的城市面貌。
书中的每个案例都标示出其身份信息的名称、地点、功能和面积，便于读者按图索骥，寻找并体验自己感兴趣的空间。细致的测绘工作，通过平面图和轴测图立体还原了案例的全貌。团队还通过实地调研，与居民和使用者畅谈沟通，找到空间在使用过程中那些动人的细节，在简短的文字中让读者了解深藏其背后的故事。
书籍的设计围绕着简单清晰地呈现这些元素而展开。全书采用单黑印刷，让图书在视觉呈现上更为强烈与饱满。为将城市、建筑与人的关系表达得更为清晰，准确地抓取人在空间中活动的瞬间，书中的黑白照片经过两轮拍摄，力图从平面中抓取空间的特质。装帧也以朴素的裸脊加护封，封面列出书中项目的轴测图，让读者一目了然书中内容，也形成特殊的装饰效果。
《上海制造》让我们认识到，这座城市既有光鲜摩登的一面，也有畸形反常的一面。这些建筑或者构筑物的基因，来自于这座城市，却经过了过滤，使得我们用语汇无法描述的城市特质，可以依附在它们身上不断生长，但读者依然能够感到——这就是“上海”，一个真实而鲜活的城市。
近些年来，建筑“普利兹克”奖（相当于文学中的“诺贝尔奖”）得主中 ，不乏一些非建筑专业出身的获奖者。库哈斯，文学出身，当过记者，后转学建筑；扎哈•哈迪德，数学出身，后在建筑上大放异彩。除建筑大师外，大家熟悉的达•芬奇，除了画家身份之外，在建筑、数学、雕刻、医学、植物学等领域也都很精通。
他们如何跨界？在不同专业门类间是否有一条隐形的线将其联系？在技能类图书占建筑市场主导地位的今天，我们希望寻找一种新的视角重新看待建筑，给予读者更多的思想启发，唤起更多人对建筑的思考，“跨界设计”丛书，便是在这一想法下产生的。
从最初想法产生到选定作者，可谓几经周折，主要困难在选定作者上。这里的作者不但需有思想的深度，视野的广度，更要有丰富的实践经验与代表性的设计作品来支撑，否则只是从理论到理论，不具强有力的说服力。一次偶然的机会，我与建筑师王昀教授聊选题，当说到想做一套“跨界设计”的图书时，他立刻表现出了极大的兴趣。这位被业内人士称为中国当代建筑哲学家的建筑师，对书法、音乐、园林、聚落等都有深入的研究，他的加入奠定了这套书的高度与广度。随后又约定了方海教授等多位造诣高深的国际型学者，他们在建筑、艺术等不同领域也同样成果丰硕。可以说“跨界设计”这套书，除了视角独特外，作者的权威同样是亮点之一。
在装帧上，这本书沿用了套书的现代风格，简洁干净，除去所有不必要的装饰，力求反映建筑本身的质朴与纯净。即使书的内容涉及传统书法，但也希望同样落脚于现代，用现代解读传统，这一理念贯穿于书的内容、封面、版式等，一脉相承。
《建筑与书法》在出版后并没有做单独的推广，而是沿用了之前的品牌效应。在2012年套书最早的两本《建筑与音乐》《建筑与家具》出版后，正值“跨界”之风盛行，从春晚到音乐家谭盾“建筑音乐”的主题音乐会均以跨界为主题，在社会多方面的关注下，书因其角度新颖，广受好评。
从策划一个好的选题到出版一套好书，需要多年的酝酿与努力，更需要勤于思考，产生有创意的火花，只有编辑的不懈追求，才是诞生好书的原动力。跨界，跨越的不仅是形式、内容上的界限，更是希望提供一种新的思考方式，这种方式，或许可以给予你更多意想不到的收获……
出版社：中国电力出版社
作者：王昀 著
出版时间：2014年04月
大导林兆华今年七十八岁。有着“亚洲殿堂级戏剧导演”之桂冠的他，在过去五十多年中，排了不下八十部作品。但是出书却是头一回，名副其实“处女作”。他的初衷是将自己戏剧生涯中的一些想法、经历、成就，甚至生活中的困惑与牢骚，记录下来，图个好玩有趣。
他的戏剧作品不断求新求异，始终以“实验、先锋”著称，在出书方面，却做出返璞归真之举，通篇“看图识字、通俗易懂”，为的是“大众好接受”。
《导演小人书》字数不多，图片也不多，留下的都是精华。若说编辑的用心，我想主要体现在内容板块的分类和标题的命名上，文如其人，符合大导“一生不羁爱自由”的真性情。
胡说戏、闲聊书、乱弹琴、穷折腾、瞎琢磨——大导认同这五个标题，因为“没正形儿”。他不喜欢中规中矩，墨守成规。
封面上有几行烫银文字，是大导曾经说过的：“中戏是我的母亲，人艺是我的父亲，但是他们都不爱我。谁叫我是个‘逆子’呢？”
在《导演小人书》中，林兆华的“逆子精神”无处不在，始终与所谓的“人艺传统”较劲，多次强调“中国话剧根本没有传统”，唯独对焦菊隐创立的“中国学派”极为推崇，认为中国戏曲的精髓才是属于东方的传统，为舞台创作带来极大的自由。早在“文革”时期，林兆华被视为“只专不红的自由主义分子”，与焦菊隐、赵起扬、于是之、英若诚、刁光覃等前辈同吃同住同劳动，在为人为学方面，受几位先生影响甚深。
林兆华个人的戏剧作品一向不走大众路线，尽管在业界有着毋庸置疑的权威地位，但并非一般意义上的“明星导演”。因此《导演小人书》从前期策划开始，定位就不是一本大众畅销书，而是一部能够“影响有影响力的人”的精品。
所以在编辑过程中，我们会尽可能在文字中突显作者个性，强调他在专业领域的思考和一些尖锐观点，以及人生感悟，也并不回避隐于字里行间的那种“高处不胜寒”的孤独感。
《建筑大师》中索尔尼斯有一句台词：“你必须有帮手来到你身边，帮手是不会自己来的，需要你的力量去召唤。”林兆华用他的舞台力量召唤过一些人，彼此改变，彼此成就。但愿他还能透过他的《导演小人书》，用他的文字力量，召唤到更多的同心同行者。
出版社：长江文艺出版社
作者：林兆华
出版时间：2014年04月
“还乡，对所有漂泊者来说，是一个永远无法停止和结束的词，当然也是一个遥远且温暖的词。”这是江飞《何处还乡》一书内容简介中的一句话。我，包括我身边很多朋友，都是远离故土的人，每每聚会我们都会聊起关于故乡和童年的往事来，也聊故乡这么多年的变迁。
故乡，就是这样一个词，有时让人温暖，有时让人疼痛。我们这些人大部分是回不去的“旅人”，但又很难融入到城市中，即使最后留在城市，依然有难以割舍的故乡情结。
同时我们看到，城市化进程中，越来越多的人将会痛失故乡——没有故乡，就没有根，就永远只是一个漂泊者。所以一直以来，我想做一部关于故乡的书——漂泊者眼中的故乡。
在这里我自然又要提到“梦游者”这个书系，之前出版的《南城根：一个中国城中村的背影》和这本《何处还乡》都属于这个书系。
《南城根》记录的是中国城乡底层生态群体的现状 ，而《何处还乡》呈现的则是一个走出故乡的漂泊者的回望。在漫长的漂泊中，我们需要停驻，需要偶尔的返回，才能找到初衷。是的，我正是想做这样一本书。
后来遇见江飞，那时他刚从北师大博士毕业，在杂志社工作，看了他一系列写故乡罗岭的散文，几乎与我的想法不谋而合。
江飞笔下的“罗岭”，有做了一辈子乡村老师性格沉郁的父亲，有为了补贴家用卖鱼为计的母亲，有皖南乡村一草一木的美好，有少年时期的挣扎与沉痛……而充斥着疼痛的诗意的“罗岭”，在我看来不仅仅是江飞的罗岭，更像是一个符号，一个众多漂泊者内心“故乡”的符号……
书的封面最后用了一只栖息在枯枝上的孤鸟，整体上是灰色系的风格，有种孤独感，这是漂泊者的孤独，也是诗意的孤独。
《何处还乡》上市后受到各界好评。著名文艺理论家童庆炳评价说：“在现代化的现实语境中，他（江飞）以真情实感，以诗情画意，传递着自己与众不同的心跳、脉动和对故乡的感激，同时也呈现给我们一个贫瘠、落后的故土全部的温暖、苦痛和感伤。”本书还得到著名文学批评家张清华，著名作家、文学批评家梁鸿，以及《人民文学》编辑部主任、著名作家徐则臣等人的推介。与此同时还入选了2014年度中国影响力图书推展-第贰季（非小说类）。
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