接到“曹文轩儿童文学获奖作品”整套书的统筹编辑工作，是在今年的年初。还记得当总编王慧敏老师把这一任务交给时，我既感到高兴，又感到不安。高兴的是，曹文轩老师本就是我喜爱的一位作家，能将喜爱的作者、喜欢的作品经自己之手编辑成一本书时，大概是每位编辑最高兴的事吧；而不安也是源于此，面对这样一位“大家”，如果将这套书做好，如何不至于淹没于已有的众多版本中，都是需要费心思考的事情。

首先，我将工作的重心放在了对套书整体风格的把握上。一边找来不少已有版本的书籍进行参考，一边也自己思索着。考虑到并非新作，而是历年获奖作品精选，是“经典”，因而在我的设想中，映入读者眼帘的书，并不需要过分夺人眼球的外观和标语，也不需要冗长的介绍，因为仅仅是“曹文轩”这个名字就能说明一切。既然文字是“经典”的，当然应该要有与此相照应的风格。

曹文轩的作品是怎样的风格？在思索的时候，我看到了曹老师博客中的一段话：“我愿意我的作品永远具有诗性。我的小说标准很简单，它不是诗，但应当具有诗性。……诗性意味着向善、向美。我不想用小说去展示来自生活的恶和丑，更不会用小说去强化恶和丑。小说的真正深刻，并不是来自对生活实相的摹写，而是来自对生活的对抗。这种对抗，可以是剑拔弩张的，也可以是一种策略：用神圣、典雅、高尚、悲悯宽容等加以净化、改造和呼唤。”

这使我想起了最初阅读曹文轩时的感受。我读曹老师的第一部小说是《青铜葵花》。大麦地的的芦苇荡和葵花田在眼前铺展开清新又明亮的色彩，草叶摩挲的沙沙声和小河汩汩的流水仿佛也一直在耳边回响着。这是一幅多么美丽的画卷！当时就忍不住在心中感叹，这是将文字当做画笔的小说家。比起小说，也许它们更像“诗”。然而，它们又不仅是“诗”和“画”，因为故事往往包含着生命的哀痛与苦难，常使人掩卷叹息。但这苦难并不是绝望，而是一种更为深沉的东西，或许，正是用这些苦难在描摹对光明与希望的向往吧……

所以，这套作品不是小男孩的热闹、幽默与淘气，也不是小女孩的柔软与甜美。它们确实美丽得如诗如画，但是更深沉一点，也许更适合年龄大一点的孩子吧。虽然常常有着近似成人的认真思考，但又绝非大人式的严肃，它们仍是怀有赤子之心的……一边这样想着，一边在心中排除了一些设想，又锁定了一些设想。比如说，最初曾想要用水彩画来表现作品美丽的颜色，但后来觉得水彩这种风格毕竟是偏于轻盈和透明，恐怕不是那么合适，于是作罢了；又比如关于内文插画的思索，考虑到作品的文字本身具有强烈的画面感和想象空间，因而并不适宜用插画作过多的诠释，否则会有喧宾夺主之嫌，因而最好将插画数量控制在一定范围内，点到为止；作品文学性强，在版式和字体的设置上不用过于繁琐和花哨，但要有一定的亲切感……等等。

而最终为这套书设定的“外衣”，是一种仿木刻版画的风格。套色版画往往色彩明快，给人一种单纯、热烈又典雅的感觉，单色版画则融朴拙与风致于一身。套色版画和单色版画分别被用作了封面和内文插图的风格形式，二者都具有很强的艺术魅力和装饰效果，既有孩童般的天真明亮，又与文字所诉求的“经典”气质一致。还有很重要的一点是，这是目前市面上其他版本的书籍未曾采用过的风格，可想这样的设计或许能让人眼前一亮。

由于时间的关系，这里并非使用真正的木刻版画，而是请画师用电脑软件绘制。电脑绘图差不多能够达到想要的风格效果，而更重要的是，这使得能够方便地对各本封面图案和配色进行调节与修改——对于套书设计来说，为了相互间的和谐和整体的统一，这样的修改总是不可避免。封面绘图时，要求画师将用色控制在五种以下，各本突出一个主题色，这能使整套书在读者眼中显得风格一致，但又对比鲜明。内文插图除了随文的黑白插图之外， 还用专色印刷在正文前加了展示页。但我想，正是这短短的几页，能够使读者在翻开书时的速度变慢，目光被这些精美的小画吸引，在尚未读到正文的时刻，不自觉地先在心中酝酿出了一种温柔、诗意的心境。

除了风格设定之外，这次在作品文字的编辑过程中，也有许多全新的经验。比如说在长篇和系列小说面前，如果对精选段落进行把控；印张统一的前提下，如何对篇目进行编排最终保证页数的统一：如何通过各种方式寻找那些早已不再版的、遗落在旧刊上的文章；由于作者自己的修改，而使得同篇作品有不同版本同时存在时，最终该如何选择……在相关同事和老师们的帮助下，这些问题得到了一一解决。而在大家的共同努力下，这套书以现在的模样来到读者面前。不过，要说没有遗憾的地方那是骗人的。但也有许多人表示喜欢它的风格，这也是令人欣慰的事情吧。作为获奖作品集，本是无法囊括一位作者作品的全部的，但我仍希望它是一本美丽的书，能够尽最大的努力，展现出那位作者最动人的部分，让读过它的读者念念不忘，因为它的缘故，走向更为辽阔的世界。