作品的背后

　　此次出版的《老树作品的背后》一书，以图文并重的方式，从艺术本体的出发，深度挖掘、剖析了老树画作以及诗文背后的内涵和思考。呈现给读者更真实的老树，一个深刻睿智的老树，幽默风趣的老树，朴素可爱的老树。

　　本书从老树自2011年至今近八年时间的三千多幅作品中，精挑细选出两百余幅作品，并从他的文字中精选出十余篇经典文章，包括他的精彩讲座文稿以及从未面世的多篇随笔，共计十一万余字，分为四个章节。本书中的前言、后记选择了两篇老树先生未发表的随笔散文《那些花儿》，《身在何处》，真诚有趣，给整本书以更完整、统一的感觉。这些内容是也本书zui具吸引力的特色。

　　另外，本书赋予画作与文字不可割离、骨肉相连的紧密感，让读者看到老树创作背后的思考，以及作为不同身份的他的生活与经历。身为一名大学教授的他，以不同角色演绎着不同背景下的表达。一个以“不务正业”的业余状态画着自己“如风岁月”的老树；一个摄影经验伴随着他生活、影响着他观看的眼光、记录着自己“似水流年”经历的老树；一个深刻反思、认识自己，表达着自己“半生心事”的老树；一个在画作中创造着一个江湖世界、“一壶江山”的老树。

　　“作品的背后”系列图书一直保持一图一文的形式，秉承着宽度与深度这两个维度的呈现。自2012年出版《刘溢作品的背后》之后，相隔五年，这期间也一直在认真选择、挖掘作者。此次邀请老树做“作品的背后”一书，我们看到了他作品的背后所呈现的一个饱满、丰富的世界。他以雅致趣味的小画配以诙谐的诗句，表达着自己生活的中的快乐、苦恼、忙碌、茫然、与追寻，也正是这样的朴素和真实，使得观者有种“于余心有戚戚焉”的共鸣，也化解了大家生活中的忧伤、痛苦、不快以及学习、生活和工作的压力，以及在种种琐事和压力之下体会简单的幸福。

　　老树，本名刘树勇，1983年毕业于南开大学中国语言文学系。现为中央财经大学文化与传媒学院教授，艺术系主任。从事当代视觉艺术批评与影像媒介传播的理论研究与实践。2011年开始，以“老树画画”为名在微博上发布画与诗，并配以诙谐有趣的诗文，文艺、民国的怀旧小画与诙谐有趣的诗文获得广大网友的关注与喜爱，目前粉丝已超过145万。2016年，荣获“2016中国年度新锐榜”年度艺术家。

那些花儿（代序）

如风岁月

003/画画只是一件个人的私事儿

035/文字与绘画的关系

053/业余的状态

073/就是一个好玩儿

似水流年

081/不过是瞎忙一气

101/一些潦草的印象

117/重要的是一直在看

125/乱世写大意浑水摸小鱼

130/睡在画报里的民国女子

半生心事

139/认识自己——探讨人生的虚无和明白

159/我活着的几个分期

167/死亡让我渐渐平静

181/做一个梦

一壶江山

203/《廿四节气》造画记

221/老树常用印章

222/身在何处？（代跋）

　　《文字与绘画的关系》节选

　　很多人都曾因我画中的题诗所打动。说实话，很多人从专业的角度可能不懂我的这些画画得如何，但都可以明白我的题诗说的是什么。我画中的题识多是一两句歪诗，似乎有一种特别的意思，有些句子开始挺正经的，可接下来就有点儿稀里哗啦了，或胡扯乱说，或语涉色情。其实，那些不是什么诗。除了少数题识用了一些古人的句子外，多数都是顺手诌成的一些句子，也就是些顺口溜。有人说这是打油诗，也无所谓。今天的人一说到中国古诗，就是押韵、对仗、平仄、五律七律、五绝七绝那一套格律。其实这只是说到了中国古诗的一半，也就是唐以后的近体诗。唐以前广泛流行的古体诗没有这么多的规矩，四言五言六言七言杂言都有，押韵、平仄这一套就更不大讲究。那时候各地山水阻隔，交通不便，人的来往交际很少，各地方言的用词、音调差别都很大，到一块儿互相都听不大懂对方说的是什么。在这样的情境之下，要人们写出平仄韵律都一样的诗词来，不大容易。但它的好处也就在这个不统一的状态，因为很自由，很生动。方言肯定是最生动活泼的语言啊！汉代的乐府民歌，以及大量的古体诗，在格律上都没有那么苛刻的要求，自由表达显然是第一位的。我写的题画诗多为六言，就是古体诗的格制，六朝时多有人写，但总的看下来写的人不多。古体诗的最大好处就是朴素、自由，没有近体诗那么多穷讲究和限制。我甚至觉得那就是唐以前的人写的打油诗，直白而随意，把意思说出来就行了。

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装　　帧：平装

页　　数：232

开　　本：16开