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作 者：[英] 特里·纽曼 著
译 者：邓悦现
出 版 社：重庆大学出版社
丛 书：万花筒
出版时间：2022年01月
定 价：99.00
I S B N ：9787568930017
所属分类： 生活 > 时尚/美妆 > 时尚
标 签：
《传奇艺术家与他们的衣着》是一本时尚与艺术文化类图书。作者特里·纽曼在20世纪90年代是i-D 杂志的一名编辑。随着时间飞速转向2019年的今天，尽管行业发生了翻天覆地的变化，但她依然坚守着自己身为时尚编辑和作家的身份。她多年来对时尚与艺术世界的了如指掌。
她的新书《传奇艺术家与他们的衣着》通过对过去和现在的艺术家们的衣橱进行翻箱倒柜的仔细搜罗，我们不仅可以了解他们在着装、配饰和发型上的心得，他们的造型和作品还为过去和现在的时尚设计师们输送着源源不断的鲜活灵感。艺术家的着装品位，至今依旧以特殊的灵感参照和跨界合作的形式持续流行着。
这本书中收录了诸多精彩的图片、故事、对话和奇闻异事，包括i-D钟爱的一些画家、雕塑家、摄影师、艺人和装置艺术家们的作品，也当然少不了古往今来令人印象深刻的时尚明星们，其中不乏艺术家 Keith Haring、Jean-Michel Basquiat、Cindy Sherman 等人，也不乏与之对应的时尚设计师和品牌，如 Comme des Gar?ons、Martin Margiela、Marc Jacobs、Raf Simons和 Vivienne Westwood，等等。
特里·纽曼（Terry Newman），时尚作家，在行业工作了25年，曾任i-D杂志编辑。
让·米歇尔·巴斯奎特
弗里达·卡罗参考书目
图片版权前言
我想穿着我的蓝色牛仔裤死去。
——安迪·沃霍尔，《安迪·沃霍尔的哲学》，2007年
《传奇艺术家与他们的衣着》一书，探索了一众知名艺术家的个人着装风格宣言：弗里达·卡罗、凯斯·哈林、萨尔瓦多·达利和马塞尔·杜尚等。介绍他们明显的标志性着装风格，以及其中的创造性，如何影响了时尚界。艺术世界关乎个人表达和视觉的力量，从这种意义上来说，艺术家的造型和个人魅力，跟他们的专业能力一样值得深究。2008年，在《纽约时报》的一篇采访中，96岁高龄的路易丝·布尔乔亚说道：“人们穿衣服，无非是想展示些什么，同时，隐藏些什么。”艺术家的工作，是进行文化批评，把自己的思想投射在作品之上，创作出富有教育意义的、令人尊重的传世之作。而他们在做这一切时所穿的衣服也非常有趣。
艺术中的身份至关重要。而从身份认同的角度去研究那些我们最爱的艺术家，可以让我们了解他们更深层次的性格和脾气。他们的穿着，透露了他们的个人审美、生活状态、兴趣喜好，乃至出身。弗里达·卡罗的艺术和衣橱都洋溢着墨西哥风情，淋漓尽致地展现出她的个人特质：包括她的力量、她的脆弱，她在政治和个人生活上的信条。艺术家大多遵从直觉和本真，无法掩饰自己的本性。研究他们的衣橱，可以帮助我们理解他们被什么深深吸引。他们穿什么去工作、出门见人，他们与时尚的关系，时尚又是如何借鉴他们的艺术，这些都非常值得研究。
通过时装来研究艺术，这听起来似乎有点简单甚至牵强，有点像把艺术家的着装和他们的作品对等起来。然而研究艺术家的衣橱，可以让我们对他们丰富的自我表达产生全新的理解。让·米歇尔·巴斯奎特的作品，融合了纽约上城和下城的元素——涂鸦标签和诗歌，名流和骷髅，都传递出他的艺术宣言。他画的就是他自己——也正因为如此他的画才那么富有魅力。而他的衣服也讲述着他的故事。他以热爱名牌时装出名，但会用精致的Armani或山本耀司西装搭配Levi’s的破洞牛仔裤、脏辫和肮脏的帆布鞋。大卫·霍克尼是著名的色彩大师，热衷于描绘加州金色阳光下蓝宝石般的游泳池；而他自己的衣橱里也色彩缤纷：太阳花黄色的格纹长裤，天空蓝夹克外套，樱桃红色的领结，是这位英格兰北方人的标志性单品。
对另一些艺术家来说，时尚更是成为他们主业的一部分，他们还创作出了精彩的时尚艺术作品。早在i980年代，草间弥生就在布鲁明戴尔百货公司拥有自己的时装系列，远远早于2012年与Louis Vuitton和马克·雅可布（Marc Jacobs）的合作。她在2012年7月《女装日报》的采访中表示：“我从那时候开始卖自己设计的时装，但其实我从很小就开始动手做东西了。不管是雕塑还是衣服，对我来说都一样，都是我的创作。我不觉得有什么区别。它们都是我艺术的一部分。”在80多岁的时候，她看起来依然像是一块移动的画布。草间弥生的个人魅力和创作才华可以说是相辅相成、不可分割的。
多数的艺术家选择把自己代入他们的作品中。所以埃贡·席勒的主题之一也无可厚非的是他本人；他的作品《穿孔雀背心的自画》把他本人张扬肆意的浪荡子形象呈现在了诸多喜爱他风格和艺术的观赏者面前。他的取景角度、对服装的创意搭配以及不羁的表情则成了时尚的经典，因此大卫·鲍伊（David Bowie）1977年的专辑《英雄》（Heroes）的封面设计，就致敬了这位艺术家标志性的手指动作和眼神。艺术家们也可以给时尚界上上课：20世纪60年代，小野洋子穿的是她经典的白色漆皮长筒靴，到了70年代，是宽松卡其军装搭配贝雷帽，或是大檐遮阳帽搭配清凉的卡夫坦长袍，然后80年代，受《银翼杀手》的影响，是包脸墨镜以及极简主义的全黑风格。她的艺术理念也映射着每个时代的文化——为了反越战游行并与列侬掀起“为和平不下床”行动，90年代的“愿望树”装置艺术，以及她于2000年在“艺术家反对水力压裂（开采法）”环保倡议组织中扮演的角色，她倡导或参与的运动总是关注当下，正如她的时尚理念。
部分艺术家和时装设计师则认为艺术与时尚间存在着天壤之别。即便是一些被公认为富有“艺术气质”的设计师也对此类标签保持着一定的距离。被称为“前卫之王”的比利时设计师马丁·马吉拉（Martin Margiela）在1983年Knack杂志的专访中阐述过他的观点：“我讨厌人们有时候将时尚与艺术相提并论，艺术是一个设计师不应该假装自己身处的领域。时尚是一种与时代和社会密切相连的产物，并且在周围一切的影响下不断飞速地进化和改变着。我是为了人们的穿着需求而设计服饰的。”皮耶尔·贝热（Pierre Berge）曾说过：“时尚不是艺术，但是没有艺术，时尚则无法生存。”——然而再看贝热的搭档
装 帧：平装
页 数：233
版 次：1
开 本：16开
纸 张：胶版纸
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