陈彦精品剧作选——西京三部曲

《陈彦精品剧作选——西京三部曲》收录了剧作家陈彦最经典的三部现代戏剧本——《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》，这三部现代戏都曾获中宣部“五个一”工程奖，入选国家舞台艺术精品工程十大精品剧目。三个剧本都获得“曹禺戏剧文学奖”，剧作家也因此三度获得“文华编剧奖”。

《大树西迁》是一部秦腔现代剧，以交大西迁为背景刻画了一个知识分子群体。作品透过宏大的历史背景、壮写国家的变迁、时代的进程，着力开掘其厚重的人文意蕴和深刻的人性内涵。《迟开的玫瑰》《西京故事》直面生活在城市里的普通人，将个人自强不息、努力实现梦想的过程与现实社会中的矛盾和问题紧密结合。

“西京三部曲”有着非凡的思想高度和艺术深度，有着重要的社会价值和现实意义，它们以鲜明的时代特色，巧妙的结构布局，富有鲜明时代烙印的人物设置以及精妙的戏剧文学语言被人们所深深喜爱，并在舞台上久演不衰。

陈彦，中国作家协会副主席，中国戏剧家协会副主席。创作《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》等戏剧作品数十部，三次获“曹禺戏剧文学奖”。创作长篇电视剧《大树小树》，获“飞天奖”。著有长篇小说《西京故事》《装台》《主角》《喜剧》《星空与半棵树》，其中《装台》荣获2015“中国好书”、首届“吴承恩长篇小说奖”，入选“新中国70年70部长篇小说典藏”；《主角》先后荣获2018“中国好书”、第三届“施耐庵文学奖”、第十五届全国“五个一工程奖”、第十届茅盾文学奖。

代序：文学是戏剧的灵魂

迟开的玫瑰

大村西迁

西京故事

附录

陈彦“现代戏三部曲”的价值和意义

拳拳赤子心浓浓地域情

——陈彦戏剧现象浅析

直面城市里的普通人

——陈彦现代戏剧作漫论

唏嘘暗泣里的情感之潮

——感动《迟开的玫瑰》

传统美德的当代弘扬

——谈眉户剧《迟开的玫瑰》中的乔雪梅

阳春白日风花香

——观摩《迟开的玫瑰》有感

并未迟开的玫瑰

感知一种真实的精神高尚和情感丰满

——《大树西迁》观后

一曲拓荒西部的壮歌

——评秦腔现代戏《大树西迁》

抒家国情状心灵史

——秦腔《大树西迁》人物塑造摭谈

贴着老百姓的心窝写戏

——评秦腔新剧目《西京故事》

传精神铸灵魂出思想

一《西京故事》等秦腔现代戏三部曲的启示

努力对时代发出有价值的声音

后记

戏剧是靠讲故事取胜的，讲故事就是文学。无论唐传奇、宋元话本，还是明清小说，都为中国戏曲提供了丰富的思想精神营养。许多精彩故事，都是你中有我，我中有你，相携而生，难分彼此。近百年来，话剧、歌剧等戏剧样式传到中国，其核心仍然是讲好一个故事。故事之皮不存，其毛自无附着。作为戏剧这个靠故事安身立命的文艺样式，讲故事的能力就更需技高一筹。想想中国历史上的名剧《赵氏孤儿》《窦娥冤》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》《西厢记》，哪一个不是因故事讲得撼天动地、精彩绝伦，而放射出了永久照耀历史、社会、生命、人性的精神与思想光芒？就拿莎士比亚的作品来说，哪一部剧不是一个能够口口相传的好故事？世界上那些久演不衰的歌剧如《卡门》《图兰朵》《阿依达》《茶花女》《悲惨世界》，更是凭借优秀的故事登上了经典的位置。因此，故事永远是戏剧的命脉，而故事的本质是文学，文学是戏剧不可撼动的灵魂。

　　戏剧一旦忽视了文学的力量，立即就会苍白、缺血。忽视文学的戏剧，其表现形式是多种多样的，首先表现在文本的粗糙上。故事编不圆，前后矛盾，不时出现叙述漏洞，有的甚至存在较大的硬伤。还有的，故事编圆了，所有缝隙也抹平了，但就是故事缺乏异质光彩，似曾相识，看了开头就能料定结尾。再有的，完全是新闻构件，与文学艺术压根儿没关系，当新闻性不在时，故事的魅力也丧失殆尽。还有一种时兴戏剧，专写地方历史名人，堆砌一些史料，编织一些放在谁身上都可以的“强烈冲突”，却无法打开一个历史名人的心灵世界，让人在干巴枯燥中看满舞台“拉洋片”。凡此种种，都是文本自身忽视文学力量的表现。

　　还有一种忽视文学对戏剧作用的表现是，不注重对文本的思想诠释与精神升华，只过度强调外包装的作用，尤其是对舞台设计与声光电的倾心依赖，因而形式大于内容，很像当下的一些商业包装：外壳精致无比，却大而无当，内核干瘪、寒碜。不适度的包装，会破坏作品内在精神意象的释放。有时舞台上最重要的布景道具，可能就是一棵象征无穷生命力的树木，甚至是一株需要特别强调的小草，硬要弄出铺天盖地的森林、草甸来，反倒把紧要处遮蔽了。还有些大制作、大场面、群体舞的运用，让一些本来可以进入思考的段落，变得躁动不安、浮皮潦草起来。戏剧的思想感情和艺术张力，一如绘画、书法，很多地方是要通过留白来完成的。有些演出，炫目的灯光甚至全然屏蔽了表演，观众看不真切演员的脸面、表情，更遑论细微丰富的变化，戏剧的表演主体反倒成了客体，这同样会消解戏剧文学的力量。文学是人学，在戏剧舞台，“人”是通过演员来传情达意的，演员是中心的中心，一切不能为演员表演提供帮助的辅助手段，都是不可取的。

　　戏剧文学是演出团队共同的努力方向，一切的一切，都是为了讲好故事，塑造好人物，让故事变得波澜起伏、情感跌宕交错，让人物变得立体圆融、生命丰富多彩。因此，无论是布景、道具、灯光、服装、音乐、动效，抑或是表演，都为讲好故事、塑造好人物而来。即使是歌剧这种以音乐与歌唱为主体的演出样式，戏曲这种“戏一半曲一半”的审美形态，也都是围绕着人物来展开音乐形象的。在戏剧舞台上，其实每个参与者，包括导演、演员、作曲、舞美、演奏等，同时也都是文学创作者，一旦哪个部门脱离了该剧的文学统摄，这个部门就会出现艺术创作问题。因此，戏剧文学又不单指文本，也是指统领故事、思想、精神情感的那个魂灵。