从零开始做绘本：和30位资深插画师一起玩转绘本创作

*绘本创作者与爱好者的 宝藏手册 小艾以“思考、创作、对话三部曲”的形式，层层递进，将她在剑桥艺术学院儿童绘本系就读所学，以及通过实践总结出的绘本创作规律娓娓道来：如何妙用速写本？如何让图画讲故事？如何玩转图文关系？如何从艺术史看画面呈现和故事表达？绘本之外还能探索哪些 好玩的形式？ *小艾十年绘本创作实用经验倾情分享 本书精心收录小艾已出版的《音乐森林》《精灵的歌》《看见天鹅的房间》《八音的秘密》等广受小朋友和大人喜爱的畅销绘本，分享了她作为绘本创作者的十年间所遇到的实际问题和不断发展的探索方向。精彩有趣，鼓舞人心！ *领略绘本艺术多样性的别致审美体验 小艾对谈贵图子在内的29位屡次斩获 大奖的插画艺术家，讲述各自经历的题材选择、故事构建和插画绘制的思考过程， 有海量创作草图、分镜手稿 全公开，深度揭示艺术家们创作绘本的“灵感秘籍”与“苦心造诣”。 *封面硬壳圆脊精装，庄重而不失质感； 正文纯质纸彩印，高度还原绘画特质。

读完一本好绘本的感觉， 就像是吃掉一块美味的草莓蛋糕、 就像是走出雾霾后闻到的 缕花香， 会让你从内到外得到治愈。 正因为现实世界如此疲惫， 我们才 需要留一个角落与星星相遇。 ——温艾凝 本书记录了绘本创作者小艾 和她的29位插画师朋友们 创作绘本的亲身经历与宝贵经验， 从理论到实践带领大家 了解儿童绘本创作。 这是一本属于每一个对创作故事 和绘本感兴趣之人的入门之书。 每个人都能把自己的故事画出来， 讲述与表达自我，记录美好生活。

温艾凝： 绘本创作者、绘本编辑，毕业于英国剑桥艺术学院儿童绘本系和北京服装学院美术学院，喜欢用文字和画笔记录生活的片段，也喜欢探寻音乐在儿童绘本中表达的 多可能。2014年开始进行绘本创作，已出版随笔插画集《去剑桥学插画》，绘本《音乐森林》《精灵的歌》《安静以后》《八音的秘密》《樱桃树》《旧钢琴》《看见天鹅的房间》等，翻译专著《儿童图画书创作指南——视觉叙事的艺术》。作品曾入选意大利博洛尼亚插画展 终名单，荣获iJUNGLE 插画大奖、西班牙Apila 绘本奖，2021年入选福布斯30岁以下精英榜。 微博/小红书：艾凝 Vicki

章 速写本的妙用 思考：我的速写本是一个宇宙 1. 的速写本 2. 画速写的材料和画面效果 3. 黑白灰工作坊 4. 色调工作坊 5. 色彩工作坊 6. 画风的形成 7. 从速写到创作 创作：画画让我觉得自己无比特别 速写本里真实存在的每 对话：同一个世界，不同的色彩 1. 生活中的一切都可以成为我的灵感来源 ——对话朱昕玥 2. 速写本里装着我 所经历的四季 ——对话刘晓逸 3. 在“玩与实验”中做有意识的速写训练 ——对话卢心远 4. 画速写对我来说如同吃饭喝水 ——对话小肥鸡Lia 5. 我用线条把握着“混乱”与“和谐”之间微妙的平衡 ——对话杨双璐 6. 当我不再期待画出“ ”速写时，“艺术之神”就会降临 ——对话覃瑜君 第二章 让图画讲故事 思考：构建你的故事 1. 什么是绘本？ 2. 封面是 印象 3. 前后环衬的秘密 4. 版权页和扉页 5. 吸引人的开头 6. 情节发展——接下来，会发生什么？ 7. 无字绘本：把图画连起来！ 8. 意料之外的结尾 创作：无声纸面也能响起音乐 我在《音乐森林》里做了一场美梦 对话：开始创作吧！ 1. 我会试图先用一句话去描述概括整个故事 ——对话奥栗《蝴蝶女孩》 2. 我习惯于先有画面，再根据画面继续探索故事发展的可能性 ——对话郭烨《没关系》 3. 在做一本复杂的解谜绘本时，我有意识地简化了故事线 ——对话毕心怡《凯蒂的猫在哪里？》 4. 我和故事里的女孩一起完成了自我认同 ——对话罗落《露娜的发现》 5. 一个好的结尾会带来惊喜和“回味无穷”的力量 ——对话颜萌《灯笼梦》 第三章 图文的秘密 思考：玩转图文关系 1. 先有文字还是先有图画？ 2. 分析故事板 3. 三种常见的图文关系 4. 文字图像化 5. 翻页的艺术 6. 用色彩叙事 7. 画风是否统一 创作：每部作品都代表了一个阶段 《精灵的歌》让我 加理性地面对创作 对话：沉迷于复杂游戏 1. 我想为孩子们创作“少即是多”的立体绘本 ——对话张丽捷《口水滴答》 2. 两个 不同的人是否可以成为朋友？ ——对话杨博《狐狸的朋友》 3. 那些隐藏在图画里的小秘密 ——对话邓楠《黛西的新朋友》 4. 熟悉的气味让我找到创作灵感 ——对话王梓欢《收集气味的男孩》 5.“开心王国”和“不开心王国”到底哪个 好？ ——对话梁雨晨《小准》 第四章 画画和我 思考：从艺术史看画面呈现和故事表达 1. 文艺复兴——透视 2. 古典主义——光影 3. 印象主义——颜色 4. 立体主义——多视角构图 5. 象征主义——情感表达 6. 抽象主义——即兴创作 创作：做版画的时候，我就像一个船长 《看见天鹅的房间》里有着印象派的森林与花草，风和羽毛 对话：艺术家的创作时间 1. 我喜欢用水粉画出灰而浓郁的色调 ——对话须臾《住在屋顶上的熊》 2. 拼贴能让我突破创作的固有思维，给我带来 多惊喜 ——对话荼又《小鼹鼠与星星》 3. 温柔的彩铅可以诗意地表现那段悲伤历史 ——对话张帆《如果》 4. 我用落叶创作，因为“去繁留朴”是自然给的礼物 ——对话李亲亲《落叶变变变》 5. 我在用陶瓷“烧制”绘本的过程中得到治愈 ——对话西雨客《天上掉下一头鲸》 6. 电脑绘画促使我不断探索视觉表达的边界 ——对话刘家彤《内向者沉默的力量》 7. 丙烯让我在有意识地控制和失控里乐此不疲 ——对话贵图子《马头琴的故事》 8. 铜版画将我细腻的情绪和微妙的观察全都引导了出来 ——对话黑眯《辫子》 第五章 绘本之外 思考：不困顿于技法， 不被媒介所限 1. 有声绘本和音乐绘本 2. 数字动画、交互 AR 绘本 3. 从绘本到舞台 4. 从绘本到玩具、服饰、博物馆和游乐园 创作：我只做我真正想表达的故事 把故事、插画、音乐、动画融为一体的《八音的秘密》 对话：我们能做的，还有 多 1. 将一本畅销 60 万册的绘本搬上舞台 ——对话李卓颖《公主怎样挖鼻屎》 2. 用小宝宝常吃的蔬菜创作电子乐绘本 ——对话吴禹墨《会唱歌的蔬菜》 3. 从绘本创作到儿童玩具设计 ——对话谜瑚《随风而去的金鱼灯》 4. 绘本是二维文图交织的呈现，玩偶是三维可触的物品 ——对话李星明《水獭先生的新邻居》 5. 我喜欢和孩子们在“绘本音乐故事会”又唱又跳 ——对话麦克小奎《跑跑镇》 图片索引屎》 2. 用小宝宝常吃的蔬菜创作电子乐绘本 ——对话吴禹墨《会唱歌的蔬菜》 3. 从绘本创作到儿童玩具设计 ——对话谜瑚《随风而去的金鱼灯》 4. 绘本是二维文图交织的呈现，玩偶是三维可触的物品 ——对话李星明《水獭先生的新邻居》 5. 我喜欢和孩子们在“绘本音乐故事会”又唱又跳 ——对话麦克小奎《跑跑镇》 图片索引

从速写到创作 在我们画了这么多速写之后，要怎样在创作过程中使用它们呢？ 学生时期的我经常被我的导师马丁提醒——你的速写 松动，充满生命力，但当你创作绘本插画的时候，怎么画出来的画却是毫无生气，拘谨又严肃的？那些生动的线条和随性的色彩怎么都不见了呢？那些可贵的灵气怎么也都消失了？ 这个问题困扰了我很久，因为“科班出身”的我会习惯性地把“画速写”和“画插画”分得很清楚，画速写的时候我很“自由”，而画插画的时候我就会很“认真”。其实过于“认真”并不是什么好事，因为它会束缚我的表达，让我的线条和色块变得规矩整齐却毫无生命力。 重要的是，画面能直接反映创作者当下的情绪并传递给看画的人，所以“拘谨”的画观者也会看得难受。而创作者画速写时所呈现的“自由”的状态，看画的人也一样会感到轻松和舒适。 后来我想明白了，无论是“画速写”还是“画插画”，其实它们都是一回事，都是“画”而已。不必把“画插画”看得太重，应该带着“画速写”的轻松状态去画插画才对。于是，我把画插画的纸换成了 的纸（因为太贵的纸常常让我觉得紧张），也会把画速写用的“有限又简单”的材料用来画插画，没有了那么多颜料的选择，我在创作时很快变得轻松起来。 在调整好状态之后，我们可以尝试把速写本里的素材根据需要融入到插画创作中去。比如， 你画了一个悠闲的老爷爷，明天又画了一条笨重的长椅。那么，在你构思插画创作的时候， 可以把老爷爷和长椅融为一张画面。当然，你也可以尝试不同的绘画材料，比如，你画速写时使用的是铅笔，那么当你画完整插图时就可以在这个基础上使用水彩、丙烯，甚至丝网版画或铜版画。 速写本既是我们对生活的记录，也是我们去往另一个世界的入口。在之后的日子里，我们会不断地翻看自己的速写本，就像从浩瀚的宇宙中提取我们需要的各种元素。比如，当我翻看到速写本里的某一个“人物”时，就会不由自主地带入当时的环境，于是我开始联想关于这个人的故事——他在想什么？他从哪里来？要到哪里去？他和身边的人有什么关系？他为什么要穿成这样？他经历过 什么？他有什么愿望？他有什么朋友？……再联想一下，假如我们把“人物”换成“动物”或“植物”，甚至是“一张桌子”“一把椅子”“一架钢琴”“一朵花”“一片云”……又会发生什么呢？这时候，一个故事的种子已经在悄然生长起来了。这种思考，就是我们从现实世界迈入想象世界的大门，也是我们构建一个故事的开始。

装　　帧：平装

页　　数：244

版　　次：1

开　　本：16开