1、 没有生活，艺术不会发生。艺术是门，打开后看见生活。 2、 一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。收录了20世纪70年代美国新地形摄影代表者罗伯特？亚当斯，对包括茱莉亚？玛格丽特？卡梅隆、弗兰克？戈尔克、多罗西娅？兰格在内近三十位 摄影家的作品进行的思索与探讨，其中一半以上以前从未出版过。 3、 在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响一记警钟。艺术家肩负起自己的责任让真正的艺术诞生，以纯粹、诚实的态度面对真实的世界，客观中性地通过艺术表现，引导人们进行思考与共鸣。 4、 经典作品发人深省。罗伯特？亚当斯通过那些亲切又令人警醒的天才之作，帮助我们认清残酷、冷漠的现实，回忆心中 好的记忆。希望读者通过艺术家之眼，在如星光般柔软的艺术作品中，得到 真诚的抚慰与帮助。 5、 全彩精装，特种纸印刷，还原作品 真实的氛围与色彩，适宜阅读与收藏。
本书是一本有关人文、艺术、社会和自然的摄影艺术评论集。在书中，20世纪70年代美国新地形摄影代表罗伯特？亚当斯，对包括威廉？怀利、尼古拉斯？尼克松、多罗西娅？兰格等多位 摄影师在内的33幅作品，进行了解析评论。 本书中的文章多半为 出版，文字真挚优美，蕴含引人思考的哲理仍通俗易懂。亚当斯通过那些展现人性的天才之作，在这个娱乐至上的时代，以艺术之名敲响了一记警钟。借助亚当斯对艺术及摄影的超强洞察力，我们 容易透过大师的摄影，唤起心中的美好，思考艺术、人与自然之间的关系， 好地认识生活和世界的真相。
罗伯特·亚当斯 美国摄影师，曾获得加州雷德兰兹大学的学士学位和南加州大学的英语博士学位，以其拍摄的美国西部图像而在摄影界闻名，是20世纪70年代美国新地形摄影的代表者。在作品中，他对加州、科罗拉多州和俄勒冈州的风景进行了庄严的沉思，用黑白照片记录了人类对自然的改变，这也是他本人对人类在 的荒野活动和开放空间关系的思考。
爱德华·霍珀 2
爱德华·霍珀 4
理查德·罗斯曼 8
茱莉亚·玛格丽特·卡梅隆与
阿韦拉多·莫雷尔 10
弗兰克·戈尔克 14
韦恩·古德曼森 16
肯· 20
爱德华·兰尼 22
利奥·罗宾芬 24
埃里克·帕多克 26
特丽·魏芬巴赫 28
威廉·怀利 30
尼古拉斯·尼克松 33
盖瑞·温诺格兰德 36
马克·鲁韦德尔 38
朱迪思·乔伊·罗斯 40
库尼·詹森 44
多罗西娅·兰格 46
米奇·爱泼斯坦 48
埃默特·戈温 50
大卫·T. 汉森 52
约翰·萨考夫斯基 54
威廉·S. 萨顿 56
尤金·比歇尔 58
爱德华·S. 柯蒂斯 62
安东尼·埃尔南德斯 64
罗伯特·本杰明 67
玛丽·佩克 70
多罗西娅·兰格 72
后 记 77
\"我在前行的路上需要什么？十岁以前，我和家人一直住在曼哈顿附近的新泽西州。尽管我很享受成年以后作为摄影师在美国西部度过的时光，但当我们1947 年离开新泽西州前往威斯康星州时，我其实很想家。
记忆中，除了父母的关心， 能让我感到安慰的，是偶然在一本图片杂志上看到了一个我从未听说过的人的画，他画出了让我似曾相识的场景。这位艺术家就是爱德华·霍珀，其中一幅作品是一个女人坐在布鲁克林阳光明媚的窗前，这让我想起了曾经照顾过我和妹妹的一个女人的寓所。另外几幅则让我回忆起了在前往霍博肯的火车上的情景。还有一幅是一家餐厅的二楼，与我和母亲偶尔在纽约吃午餐的那家餐厅惊人地相似。
这些画面对我而言是一种安慰，但当然没有一幅能把我 地带回家。然而，在接下来的几个月里，它们开始带给我一种持久的影响，让我意识到了光的炫目。有了它，所有地方都变得有趣了起来。
多年后，当我发现霍珀的其他作品，也就是 加乡村化的那一部分时，我依然会被打动。作为一名大学生，我试图确定一个人需要采取多大程度的讽刺方式，而霍珀在科德角和新英格兰等地的画作表明：无须多愁善感，只是单纯地去表达一种对自然美景的喜爱是可能的。一个人不必为拥有一颗赤子之心而感到羞愧。
时至 ，霍珀的画仍然在以全新的方式教导和愉悦着我。比如，随着我青春的记忆逐渐淡去，当我想和年轻人交流时，我会回想起那幅有关电影院角落里的领座员的画——一个在梦想与现实之间徘徊的人，这会让我和年轻人的交谈变得轻松。当我展望自己的未来时，我也会很感激霍珀对于“空屋里的太阳”[1]的诠释。\"
装 帧：平装
页 数：96
版 次：1
开 本：32开
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