【百道编按】《印度艺术的现代主义时刻：吉塔·卡普尔读本》一书由上海社会科学院出版社出版。本书收录了印度著名艺术批评家、策展人吉塔·卡普尔的一篇导演及四篇长论文，以艺术展为背景，笔触遍布现代艺术的多重维度，捕捉现代艺术在印度艺术中的现身时刻，为读者展现了一个印度学者独特的思考维度。

印度，一个离我们很近却又十分遥远的国度。尽管地理位置邻近且系历史久远的故交，但印度一直徘徊在中国的视野范围之外。事实上，印度以其特有的经济、文化、科技等特色在现代西方思潮中有着举足轻重的地位，而同为东方文明大国的中国理应当更为深切地了解、思考印度。

上海社会科学院出版社于2019年9月出版的《印度艺术的现代主义时刻：吉塔·卡普尔读本》由艺术批评家、策展人吉塔·卡普尔撰写的一篇导言和四篇长论文构成，以艺术展为背景，笔触遍布现代艺术的多重维度，为我们展现了一个印度学者独特的思考维度。

吉塔·卡普尔（Geeta Kapur）是生活工作于德里的批评家和策展人，她的文章被广泛选编与收录，著有作品《当代印度艺术家》《K. G.苏布拉曼扬》等。

作为《艺术与思想》《第三文本》等多个艺术刊物的编辑、顾问，卡普尔策展项目无数，主题包罗万象，譬如约翰内斯堡双年展上的“剥夺”、泰特现代艺术馆的“孟买”、柏林世界文化宫的“潜在地带”、孟买Chemould画廊的“美学捆绑”等等，遍布全球。

在丰富的策展经历中，吉塔注意到，过去几十年有关当代艺术的讨论，总是围绕“民族-现代”和“全球-本土”这些二元对立的概念展开。作者批判这种分析方法，倡导超越两分法去思考“共同生成的现代性”。

本书共分为“场域”与“身体”两大部分。在第一部分中，作者通过分析近年来世界各地艺术展中的一些例子，结合自身的策展经历，描述了这种共同生成的艺术结构，穿越多重论争世界的策展实践，为我们展现了现代艺术在印度艺术中的现身时刻。后半部中，作者进一步将这种方法推至“身体”领域，透过五位女性艺术家的镜头分析了“性别”的主题，通过遗体讨论了“死亡”的主题。

在中国漫长的现代化道路上，我们需要做到东方文明与西方思潮并行不悖、现代发展与历史积淀和谐共存，因此我们不得不审视印度这一被欧美视野冷落的历史资源。作为“从西天到中土”系列丛书之一，《印度艺术的现代主义时刻》同样试图以印度为镜，返照中国自身，在为我们展示东西方文明交融下产生的具备深刻独特意蕴的印度现代艺术的过程中，也为我们提供了一个良好的现代文化反刍与自立的范式。

（本文编辑：杨子欣）