大家好！这里是“天天听好书”。今天我们要讲的是上海社会科学院出版社2019年12月出版的《写给入门者的西洋美术小史》。

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西方美术史上，那么多绚丽夺目的作品，它们为什么伟大？为什么产生在那个时代？章伊秀等三位作家写的这本书，是写给所有想要认识西方艺术的人。在书中，没有艰涩的学术用语，只有轻快的创作故事。轻松的文笔，丰富的图片，让轻盈动人的创作故事，带你领略不同时代的艺术品和艺术家，勾勒出一幅清楚的时代背景，甚至触及时代的灵魂。

全书共二十三章。这里要讲的内容来自第十一章“理想美的完成——文艺复兴盛期艺术”。文艺复兴盛期，在艺术领域，有哪些代表人物？他们留下了哪些最著名的作品？这些作品又有什么独特的魅力？这就是本章的内容。

达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，加上提香，他们最伟大的画作，都出现在16世纪的意大利。而丢勒与荷尔拜因是在欧洲北方，这些人的出现，代表了文艺复兴盛期的到来。因为这些大师的关系，16世纪成为世界历史上最为人知的时代之一。

人们总是把米开朗基罗和达芬奇、拉斐尔相提并论，但是，可能没注意到，达芬奇比米开朗基罗大了23岁，比拉斐尔大了31岁。达芬奇的伟大作品在16世纪初就出现了。达芬奇这名字，使得文艺复兴盛期，成为历史上最容易辨识的一个时期。

达芬奇出生在意大利托斯卡纳省的一个小镇。年少时，他在当时一个著名的雕刻家的艺术工房当学徒。学徒时期的达芬奇，已经显露出非凡的才华。为了雕塑出更好的雕像，他对解剖学产生了极大的兴趣，甚至因此成为人体解剖学的专家。为了画好一朵花、一棵树，他对植物学进行长期研究。为了调配出最美丽自然的色彩，他对光学领域也进行了深入钻研。总之，他的好奇心和艺术天分相辅相成，这是他艺术生命力的源头。

人们对达芬奇的天才，总是既惊叹又惋惜，因为他能画出那么美的作品，但是老是“不务正业”地忙东忙西，忙完这个又去忙那个。这样的性格，使得达芬奇留下许多“未完成”的作品。

《最后的晚餐》是达芬奇留下的少数“完成”的作品。这是一幅巨型壁画，宽四米二，长九米二，在米兰感恩圣母院，占满了修士餐厅整整一面墙，气势恢宏。

在这幅画中，达芬奇展现了他在构图、光影、透视法和气氛方面的掌握能力。这是一个“犹大出卖耶稣”的老旧主题。但是，达芬奇用和谐的构图，将画面上的各个人物的情绪流动稳定下来。他把12个使徒变成四个三角形的构图，用他们各自的动作和表情，来相互连接，使混乱中见秩序，和谐中带有激烈的骚乱。达芬奇曾说过，“绘画最有价值而最困难的目标，是透过肌体的行动，去表现人类灵魂的意图。”显然，他的确做到了。

而谈到达芬奇的《蒙娜丽莎》，很多人早已在各种媒介看到过这幅画，知道画中的女士有一抹神秘的笑容，知道这幅作品成就了达芬奇的伟大，但是，却不怎么真正了解，为什么“蒙娜丽莎”总能引起世人的驻足。第一次看到这幅画中的人物，我们会发现，她是如此引人注意，她似乎真的也在看着我们，带着那抹神秘的微笑，好像有那么点看透人们心思的味道。这就是她比“真人”更真实的地方。

达芬奇当然不是随随便便，就能画出这样一位吸引人的神秘女子，他是在技巧上做了一番革新的。达芬奇不是用清晰的线条，而是使轮廓的外貌，渐渐没入背景阴影里。他用丰美温和的色彩，来构成身体每个部分的外貌形状。所以我们看到，蒙娜丽莎的眼睛和嘴角，在脸上的阴影处淡去、隐没，给人一种阴晦朦胧的感觉。这样，观看者的想象空间就变大了，蒙娜丽莎变得很真实，栩栩如生。

与达芬奇齐名的米开朗基罗，在佛罗伦萨长大。他在13岁时，去一个画家的工房当学徒。米开朗基罗喜欢自己研究希腊雕刻，此外，他也自己解剖人体，了解人体每个细微的结构和关联性。

他30岁时，和达芬奇一起，受到佛罗伦萨领主的邀请，要在会议室画上一幅绘画，反映这座城市的历史。可以说，这是对他最大的赞美。在这以后不久，米开朗基罗接受了教宗朱利斯二世的邀请，为他建造一个壮丽辉煌的坟墓，这需要创作一些雕塑。为此，米开朗基罗到大理石石材厂，挑选石材，这就用了一年的时间。

这时，教宗朱利斯二世米又委托米开朗基罗，创作西斯廷礼拜堂的圆顶壁画。这是一幅教堂圆顶的壁画连作，宽十三点七米，长四十米，绘画主题是《创世纪》。他几乎是一个人完成了这项大工程，用了四年多的时间。

对于西斯廷礼拜堂的《创世纪》璧画，我们最熟悉的部分是《上帝创造亚当》。地面上的亚当有着人类最初的蒙昧，上帝从一边飘然而至。在他要触及亚当的那一瞬间，人类从混沌中悠然而醒。

《上帝创造亚当》位于壁画的中心，其他位置安排了先知和预言家的人像。

从这些人像画里，我们看到，米开朗基罗发挥了“雕刻家”的美感和技巧，每个人像都有强健美好的身体，不管姿势如何扭转弯曲，仍然有着动人的体态。画上个个美丽强大的人物，构图和谐，画面壮丽。整个圆顶天花板，如同苍穹，有着宁静而令人感动的力量。

但是，米开朗基罗最热衷的还是雕刻，他迫不及待地要去解放困在大理石里的灵魂。西斯廷礼拜堂的画还没有完成，他已经在构思朱利斯二世陵墓的雕刻图像。《垂死的奴隶》就是他在1504年完成的雕塑作品。米开朗基罗的一系列《垂死的奴隶》作品，让人感动。这些奴隶的生命正要枯萎，虽然在大理石中挣扎求生，但还是走向了宁静的死亡。

米开朗基罗以他的成就，真正改变了艺术家在社会上的地位。朱利斯二世去世后，后来的每位教宗，都急于要求他为他们做些作品。然而，名气这样大，却让米开朗基罗感到压力很大。在晚年，他寄情于写诗，希望让自己的心情得到一种平衡和休息。

如果说“画如其人”，那么，达芬奇的艺术就像深不见底的万丈深谷；米开朗基罗的作品就如同气势磅礴的高山峻岭；而拉斐尔的绘画有如一望无际的开阔高原。拉斐尔性情谦恭和谐，他和雇主之间总能达成良好的沟通，虽然他才活了37岁，但是却留下了300多幅作品。

拉斐尔从佛罗伦萨到罗马，在20岁的时候，教宗就委任他绘制梵蒂冈室内的壁画。在这些壁画中，最有名的是《雅典学院》。在这幅画中，每个人物都具有独特性和重要性，最后构成一种理性的秩序，一种属于古典宁静的美感。

在画面中间的，是柏拉图和亚里士多德。有许多的哲学家围绕着两人，左边的苏格拉底，正用手指来推敲哲学问题，欧几里德弯着身子，在演练数学题。画中每一个人，都和其中的一个群体相融，而一个群体又与另一个群体环环相扣，使得整体呈现清朗、简洁的轮廓。而建筑的尽头，是一道充满阳光的拱门，很自然地突出了柏拉图和亚里士多德的重要性。知识的殿堂就是这样，以他们为中心，层层相叠，热闹纷杂，却又调和稳定。

拉斐尔在很年轻的时候，就开设了自己的工作室，接洽来自四面八方蜂拥而至的委托工作，而他也和每个委托人合作愉快，成为教廷权贵和王侯的好朋友。

1514年，他接手了教堂重建工作，又成了一位优秀的建筑师。他着手设计教堂、宫宅，那时，他甚至提出罗马城的都市计划。然而，他却在37岁去世，留下许多未完成的计划。人们惋惜着这位能征服自然的艺术大师。

总之，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被称作16世纪意大利文艺复兴盛期的三杰。他们创作的绘画和雕塑，在吸收前人成果的基础上，充分应用当时新兴的人体解剖学、光影色彩学、植物学、透视学和几何构图学等自然科学的进步，改进技巧，创作出具有永恒魅力的写实作品。