大家好！这里是天天听好书。今天我们要讲的是，上海社会科学院出版社2022年8月出版的《流行音乐与资本主义》。

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流行音乐与资本主义有什么关系？本书试图以流行音乐为中心，从各种不同的角度，来思考这个问题。面对资本和权力，流行音乐一方面表现出对抗性，另一方面，也在不知不觉中，受到同化。流行音乐的这种双重性，有利于建立良好的政治秩序。这也是流行音乐的魅力所在。

全书共七章。这里要讲的内容来自第二章的“产业化的流行音乐”，介绍上世纪70年代，在英国和美国，流行音乐的产业化发展。那么，在英国和美国，流行音乐是如何进入产业化发展的？原因又是什么？这就是今天要讲的内容。

在20世纪70年代，在英国和美国，流行音乐进入了产业化的时期。在这个时期，对流行音乐的研究，大规模登场。比如，出版了西蒙·弗里斯的著作《声音效应》和《摇滚乐的社会学》，还有迪克·赫伯迪格的著作《亚文化》。与此同时，摇滚乐逐渐失去了早期的粗砺反抗的热情，也被纳入巨大的流行音乐产业。特别是在英国和美国的摇滚乐领域,到上世纪70年代中期，名为“摇滚乐”的实验，基本上已经终结了。

谈到上世纪60年代的摇滚乐，披头士这一支乐队，很具有代表性。最初，他们把黑人的蓝调音乐，融进摇滚乐中，带来清新的流行风尚。然而，随着时代文化气息的改变，他们开始在音乐中，进行了各种各样的实验。1967年，他们引入迷幻音乐，采用了最新的录音技术。1968年，在唱片《白色专辑》中，可以听到同时代实验音乐的影响。这些都大大改变了原来的“摇滚乐”的概念。

从上世纪60年代末到70年代初，由披头士乐队开启的实验性音乐，得到了发展。在这方面，有一些重金属乐队，比如齐柏林飞艇乐队，深紫乐队。也有一些激进的摇滚乐队，比如，平克·弗洛伊德乐队，红之王乐队，以及爱默生乐队。

然而，在上世纪70年代，摇滚乐也在进行产业化。当时，在音乐界，处处可以看到摇滚乐的实验风格和激进姿态。与此同时，也确立了音乐产业的整体制度。从表面上看，这些乐队演奏的音乐不同。但是，从它们的运作方式来看，都是一样的。那就是花费一定的时间和预算，进行录音,而后发表专辑。在这期间，不断地与音乐记者进行互动，投入巨大的宣传费用，举行超大规模的巡回演出，进行促销。

1976年，老鹰乐队发布了一首畅销金曲，名叫《加州旅馆》。在这一首歌曲中，有一句歌词说，从1969年开始，他们就没有那种摇滚精神了。 可以说，《加州旅馆》这一首歌曲，宣告了摇滚精神的黄昏。但是,因为这首歌，老鹰乐队大获成功。影响力突破了他们的根据地西海岸。就因为这一首歌，老鹰乐队变成了一支超级乐队。

老鹰乐队的这张专辑，仅仅在美国国内，就卖了1600万张。在上世纪70年代中期，不仅仅是《加州旅馆》，很多乐队的专辑，都像它一样大卖特卖。空中铁匠乐队、皇后乐队等，继续保持着硬摇滚的风格，同时，也不断赢得主流听众的喜爱。而旅程乐队、外国人乐队、邦·乔维乐队，虽然被叫做“产业摇滚”或者“商业摇滚”，但是，也还是作为超级乐队，大获成功。在这一过程中,我们在上世纪60年代的摇滚乐里看到的政治色彩，以及对产业化的怀疑，全都消失不见了。

受到产业化影响的，并不只是摇滚乐。步入上世纪70年代，在爵士乐领城，自由爵士乐的激进喧器，也完全沉静了下来，取而代之的是跨界音乐，以及后来的融合音乐。这些都是新音乐。比如，回到永恒乐队，十字军乐队，他们的音乐，听起来令人心情舒畅。这些音乐成为都市的背景音乐。同时，这些音乐作为爵士乐的主流，形成了全新的商业化运作模式。

在黑人音乐方面，在上世纪70年代的乐坛中，像黑人民族主义的元素，以及嬉皮式和乌托邦式的反种族主义元素，都在不断地后退。取而代之的是享乐主义、个人主义的迪斯科音乐。

在音乐界，跨界音乐和迪斯科的登场，都是上世纪70年代发生的变化。音乐家尼尔森·乔治把这一变化，叫做红蓝调音乐的终结。红蓝调音乐是一种独特的音乐形式，结合了爵士乐，福音音乐和蓝调音乐。乔治认为，在第二次世界大战以后，红蓝调音乐是一项具有政治色彩的工程。然而，在上世纪70年代，这项工程也完结了。

对于乔治来说，上世纪70年代是黑人的遗产被白人掠夺的时代。在这一时期，黑人的音乐糅合了白人的风格，变成了米色音乐。白人艺术家借着迪斯科，踏入了黑人的节奏。很多白人的企业把黑人的电台，作为跳板来利用。在这以后，以美国黑人社会为根基的唱片店和推手们，就逐渐消失了。

在乔治看来，在黑人音乐商业化的过程中，白人对黑人进行了文化剥削。他们把黑人音乐，纳入白人主导的产业化。从整体上看，黑人音乐产业成为白人音乐产业剥削的对象。

乔治认为，以摇滚乐为代表的流行音乐实现了大型的商业化，黑人音乐实现了跨界乐化、迪斯科化。这两个方面的变化，都是因为资本进行的重组。这个重组的过程, 意味着“摇滚乐的终结”，也意味着具有政治色彩的音乐的终结。

很多评论家指出，以上世纪70年代前后，作为分界，时代的结构完全变了样。这一变化通常被形容为从现代到后现代的转变，也就是进入了后工业社会。

这个变化意味着产业结构的变化。在第二次世界大战以后，金融、服务、信息产业等第三产业的比重，逐渐增大。从上世纪60年代末到70年代初，这一变化表现得特别突出。

第三产业的扩大，在音乐产业体现得最为典型。从与资本的关系来看，在上世纪60年代，音乐产业很明显从属于音响设备制造商。看起来，音乐内容制品就是为了促进音响设备的销售，因此，是属于次级性的存在。但是，在上世纪70年代，随着市场的扩大，唱片产业已经开始具有一定程度上的独立性。所以，音乐产业的扩大，促进了音乐内容产业的独立。

上世纪70年代，英国和美国进入后工业社会。从消费的角度来看，是大批量生产、大批量消费的终结。 这也就意味着，开始进行小批量的生产和小批量的消费。由于生产线越来越灵活，可以满足新的个性化的消费需求。

在后工业社会，推崇个性的发展，主张发挥个人的创造力。因此，追求个人价值和自我实现，成为一种风尚。

在上世纪70年代，在工业领域，大批量生产、大批量消费的时代，转向差异化和细分化的时代。摇滚乐实现了产业化，变成了一种时尚文化。摇滚乐表演的内容，随着季节的更替，不断变化, 变成了瞬间的消费品。当然，这是所有的流行文化的宿命，也是流行文化的特征。但是，在上世纪70年代,在流行音乐领域，作品的种类大幅度增加。流行音乐更新和循环的速度，也大大加快了。在这种情况下，流行音乐的发展也日益走向繁荣。

总之，在上世纪70年代。在英国和美国，流行音乐进入产业化时期，市场进一步扩大。摇滚乐、爵士乐和黑人音乐，都进行商业化的运作。这是因为，那个时候，英国和美国进入了后工业社会，第三产业发展迅速，流行音乐也日益繁荣。

好了！想了解更多内容，建议打开《流行音乐与资本主义》这本书。感谢你天天听好书，我们下期见！