2023年12月，新疆青少年出版社出版了《新疆是个好地方：南疆木器》。这是一部散文诗集。在这本书中，书写了南疆的日常生活中常见的150种木质器具。这些木器工具都是纯手工打造的，有吃饭用的木碗、木勺，有在河面上当作船筏用的卡盆。有哄小孩子用的摇床和学步车。有制作馕饼用的馕戳子，也有做拉面用的擀面杖等等。在这本书中，作者对南疆地区传统的木器工具，进行了收集和整理。而且，针对每一种木器工具，都创作了一篇散文诗。在这些散文诗里面，各种各样的木器工具，都具有了生命，也具有了灵性和美感。作者用诗意的语言，赋予了生活中常见的木器，以文学化的想象和艺术上的美感。书中提到的五花八门的木器工具，有助于南疆地区少数民族的传统木器的使用、传承和创新，也为非物质文化的保护、挖掘和研究，提供了参考依据。

这本书的作者蔡淼，是著名的作家和诗人，中国作家协会会员、鲁迅文学院高研班学员，喀什地区作家协会副主席兼秘书长。著有诗集《青春二十年》《塞上风》等。他的诗作曾多次发表在《诗刊》《星星》《扬子江诗刊》《散文诗》《上海诗人》等期刊上，并被《诗选刊》、中国作家网等转载。

编辑推荐认为，在《南疆木器》这本书中，从一个独特的视角，讲述了人类与木材之间的关系。书中，细腻地描述了各种木材的特征，比如，木质纹路，色泽等等，呈现了南疆人民独具特色的生活场景，也从各种巧妙的木器制作中，反映了劳动人民的聪明智慧。

在这本书中，在细致的描述中，抒发了生活的感悟，也表现出一种淳朴的情感。比如，在一些散文诗中，每一件木器工具在制作成形的过程中，都经历了涅槃和重生。原始的木材在经过人们的制作打磨以后，就具有了新的价值和用途。在南疆地区，漫长的岁月中，各种各样的木器工具，反映了人类生存的艺术。

在这本书中，语言细腻，而且富有诗意。用拟人化的方式，描述了一件件木器工具，给人们带来哲理上的启发，也给人们带来美学的熏陶。

在南疆地区，在人们的日常生活中，各种各样的木器工具，是司空见惯的。在这本书中，描绘了多种多样的木制品。在细碎平淡的日常生活中，揭示出生活的真谛。

在这本书中，作者用灵动的文字，讲述了木器背后所蕴含的文化价值，以散文化诗意的语言，说明各种木器在非遗保护中的现实意义。

作者在这本书的创作手记中写道，《南疆木器》这本书收录了他几年来创作的散文诗。从2019年到如今，他一直坚持创作散文诗，已经持续了四年多。木器，有着不同于铜器、铁器的独特体温。南疆人们的生活离不开木器，木器和他们的独特生命体验连接在一起。作为一个行者，一个外来的闯入者，他在新疆生活已超过十年。在这期间，他放眼望过这片土地。在看到人们脸上洋溢着阳光般的笑容时，他就想着，是该为他们写点什么了。这是写作的初衷。

在今天这个日新月异的时代，工业的冲击无法抵挡。而在南疆，人们依旧保持着从远古流传下来的生活习惯。但是，他也看到一些曾经的木器逐渐淡出人们的视野。这种古老的技术正在面临失传的风险。作为一个记录者，他感到十分疼惜。也是因为这个原因，他持续不断地投入南疆木器的写作，试图以文学的力量记录南疆木器，试图在纸上复原一段遗落的文明。

在这本书中，他用散文诗，讲述各种木器的故事。在这些散文诗里面，讲述着木头的故事，也呈现了他的内心世界。散文诗于他而言，是拯救平庸、对抗时间的器具。他想把散文诗更自由的诗意，接入木器的纹理。他用散文诗的眼睛观察它们，用散文诗的心走近它们，并与它们倾心交谈。

《南疆木器》这本书出版以后，好评连连。著名作家、首届鲁迅文学奖获得者沈苇评论说，这是一本独特的书，或许可称之为“非遗散文诗”或“诗歌民族志”。它是技艺的、器具的、物象的，同时又是抒情的、沉思的、充满想象力的。既具有个人化的视角，也具有异质化的表达。在这本书中，作者以“木器”为切入点，为我们打开了观察南疆社会和民族生活的一扇窗口，同时也是散文诗这一文体在边疆的一个新收获。

著名作家、第七届鲁迅文学奖获得者刘大先评论说，《南疆木器》这本书，是地方知识的展示，也是乡土情感的记忆，是说明文，又是散文诗。在这本书中，作者将审美与认知融合在一起，赋予器物以生命，同时也将让生命更加充实圆满。

著名作家、第八届鲁迅文学奖获得者陈仓评论说，一棵树倒下了，再以床以柜以窗以门的方式继续活着；一棵树一动不动，以风以雨以光以阴的形式，接受岁月的洗礼。这是一棵树的前生和今生。在这本书中，用一篇篇散文诗，讲述了一棵棵树的涅槃和重生，书写了所有变形的树、干枯的树和折断的树，讲述了它们的不同的命运。呈现了森林给人类带来的价值。在《南疆木器》这本书中，一篇篇散文诗，仿佛构成了一片永恒的诗的森林，每一件木器工具，也透着诗文一般的味道。

《南疆木器》这本书出版以后，获得了第八届扬子江年度青年诗人奖。

在这本书中，有一篇散文诗，讲述了用榆木制作廊檐栏杆和雕花的柱子的故事。书中讲到，有一位维吾尔族的老人，用榆木木材，制作廊檐栏杆和雕刻着花纹的柱子。在制作的过程中，满地的木屑，就像是大雪一般，堆在老人的心里。

书中讲到，在南疆，有一位老人，名叫艾则孜。在他家的院子里，摆满了上等的榆木。这些榆树木材，都是精心挑选出来的。这些木材纵横交错，垒至房顶。只要看见木头，他的心里就是踏实的。

在早晨的阳光中，吃过馕饼，喝完砖茶。砍好一根榆木为胚胎。这样，一天生活的序曲也就此拉开。上旋床，拉开电闸，不断地调整、摩擦、切割，一根花柱逐渐清晰。

在常年的打磨中，这位老人的手上，结了一层厚厚的老茧。但是，他的脸上露出幸福的慈祥的微笑。

雕刻着花纹的柱子初步成形以后，再用砂布抛光。然后，他就关闸，整个雕花柱子的木件从旋床上取下，一气呵成。

制作出来的一件件廊檐栏杆花柱，会立在楼梯的两侧，立在廊檐下，也会立在婴儿的摇床之上。

在这本书中，还讲述了用白杨树的木材，制作的擀面杖。书中讲到，一根擀面杖就是一面生活的镜子，它让我们更靠近自然和土地。

书中讲到，他从巴扎集市上，买回了一根擀面杖。这是一根用白杨树的木材，制作的擀面杖。

白杨木的纹理通达清晰，刨面光滑，弦面花纹美丽。

这根擀面杖中间粗，两头细，双手握住两头，便等同于握住了食物的咽喉。多少经典传承的食物，都来自于这样一根擀面杖。

在使用过一段时间以后，擀面杖的身上沾满了不同类型的面粉，陷进木纹，成为白杨木的一部分。

每一根擀面杖都与生活相关，在我们的掌中舞蹈，重塑舌尖上的颤动。我们用擀面杖维持生计，也用它来嬉戏，找回丢失已久的童年。

他曾经亲眼看见一个手艺人，把一根杨木变成一根擀面杖。在喧闹的城市中心，他的孩子们在巷口踢着足球，彼此玩着踩踏别人影子的游戏。整个过程中，这位手艺人都没有抬过头，直到一根完整的擀面杖呈现在人们的面前。

一根擀面杖，就是一面生活的镜子。

它让我们更靠近自然和土地。

这或许是一种无言的智慧在慢慢生长，生活需要匠心，也需要专一。

走到小区里，看见有外地的专家指导老人，用擀面杖擀身上的穴位。原来，它不仅能擀出面食，擀出幸福，也能擀走病痛。只是，生活的擀面杖，永远擀不到头。

在这本书中，还讲述了用梧桐木制作的手鼓。书中讲到，南疆地区的人们在敲鼓的时候，对于发出来的声音，会仔细地分辨。他们会把敲鼓发出的声音，分成鼓心音、鼓边音、掌音、指音、挫音和弹音。这些不同的声音，都会在人们的内心，引起不同的感受。

书中讲到，梧桐树能让凤凰栖落，能让百兽震惶。用梧桐木制作的乐器，也能传送美妙的音乐。

梧桐木，耐腐蚀，色泽光亮，可以传导声音，是制作手鼓的首选材料。

用梧桐木制作出来的鼓，有大的，也有小的。鼓身都是圆形，个头小的有婴儿手掌大小，个头大的，直径有两米多。

鼓框是用梧桐木烘烤弯曲定形而成，两面蒙上兽皮，鼓框涂以红漆，内缀小铁环。

演奏时，双手“虎口”扶住鼓框，除拇指外，其余各个指头，都可以敲击鼓面。

其音清脆响亮，浑厚低沉。

鼓心音、鼓边音、掌音、指音、挫音和弹音，直抵内心。

在新疆，手鼓也叫做达甫。据历史记载，早在1400年前的南北朝时期，达甫就已出现了。隋唐时期，随着西域的歌舞，传入内地。1759年以后，达甫列入清代的回部乐。

在敦煌音乐壁画中，有一幅壁画，叫做《手鼓》。这幅壁画在榆林窟中。在这幅壁画上，一位舞女以飞天的姿势，敲击着手鼓。看上去，是一种天籁梵音。虽然没有亲耳倾听，一种清爽的舒坦之感却源源不断地从壁画中传出来。

在新疆，各个民族都会使用手鼓，手鼓已经融入人们的日常生活之中。

在这本书中，还讲述了用红枣木制作的木梳。书中讲到，在《本草纲目》中说，用红枣木制成的木梳，可以通经脉，促进头发的生长。

书中讲到，枣树，味甘，涩，温。

含有糖分的红枣木，用甜味对抗盐碱，在沙漠中练就了耐磨耐腐的本领。

在塔里木河沿岸，红枣树上挂满了小灯笼，甘甜的气息随风而动。在枣树林下面散步的时候，在呼吸之间，空气里面，仿佛有一股甜丝丝的气味。

大地上的每一棵枣树都提前把自己长成一把梳子的样子，和春风一起梳醒万物。

做木梳，最好是用整块木材。枣木坚硬而又细密。在用枣木梳子梳头发的时候，就可以顺便按摩头部的穴位。经常使用木梳梳头发，头发会变得乌黑，也可以醒神健脑。

尘世的苦太多了，需要一把锐利的木梳，一点一点地梳，梳去生活中的烦心事，感悟内心的安宁和平静。

一把木梳，每天都从头部开始体悟生命。

在《南疆木器》这本散文集中，用富有诗意的语言，细腻地书写了南疆地区的150种木器工具。在一篇篇散文诗中，用拟人化的方式，让一件件木器工具，都具有了生命，也具有了灵性。这些散文诗给人们带来哲理上的启发，也让人们感受到美学的熏陶。同时，也呈现了南疆地区的多种多样的生活场景，在细碎平淡的日常生活中，揭示出生活的真谛。