手塚治虫——日本现代漫画由他开始

手塚治虫是谁？活动一开始，主持人褚盟（新星出版社午夜文库主编）就回答了这个问题。手塚治虫（1928年11月3日－1989年2月9日）是日本的漫画家、动画制作人、医学博士，原名手塚治。他在1947年以漫画《新宝岛》奠定了日本漫画的叙述方式，创立了日本漫画意识形态。1952年作品《铁臂阿童木》轰动日本，1953年的《缎带骑士》则是公认的世界第一部少女漫画。他的漫画作品《火之鸟》至今被普遍认为日本漫画界最高杰作。

由于影响极大，作品深度极高，故受国际尊敬，手塚治虫被誉为”漫画之神“。同时，他也是日本第一位导入助手制度与企业化经营的漫画家。1961年成立“虫Production动画部”，翌年以“虫制作公司”的名义开始活动，日本第一部多集TV动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集TV动画《森林大帝》均诞生于此。

在新星出版社的新书《我的父亲手塚治虫》中，这一代漫画大师的形象在他长子手塚真的笔下得到真实的呈现。书中更是收录了此前从未披露过的私人照片，和关于手塚治虫的独家珍贵回忆。

日本文化中的职人精神

活动嘉宾施小炜是著名的翻译家，曾经翻译过村上春树《1Q84》等重要作品，止庵则是周作人和张爱玲研究专家。在活动现场，他们聊起了日本文化中的职人精神。

职人，就是手艺人。弟子若被师父以“职人”相称，便是登堂入室的认可。“全身心投入工作，你可以偶尔有怨言，但你必须热爱自己的工作。穷尽一生磨练技能，这就是成功的秘诀。”

其实，这些在后世被认为是大师的人物，往往在工作的时候心无旁骛，并无二心。他们专注的是眼前的工作，而不是可能留存的一世英名。手塚治虫也是这样。他会工作到天快亮的时候才睡下，中午前后醒来，一起床就立刻再次投入工作，最忙时平均一天也就睡两三个小时；他的绘画速度惊人，头脑中也是灵感不断，因此同时连载几部漫画的事情常常发生，而完美主义的他又不肯草草了事，每一页画稿都经历深思熟虑、反复修改；他在前往其他地方的汽车上作画，也在往返异地的新干线中挥笔，甚至在机场安检口之前交付最后一页原稿，而每一次的家庭旅行，他都会因放不下笔头而耽搁了行程。六十年的生命，四十余载的创作时间，七百多个故事，十万幅以上的画稿。就是这样一个人，他的画作在自己出道的第二年就变成了所有读者争相追捧的作品，他凭一己之力改变了漫画界。

他有着对漫画事业无穷无尽的热情，有着对自己的选择与负出无比珍视的信念；他调动一切能量，最大限度地利用时间，毫无保留地投入到漫画创作中；兢兢业业，并且不断进取与自我超越，沿自己认定的道路果敢前行，在自己投身的领域追求完美。

因为是漫画家，所以才要在漫画事业中发挥所有潜能，做到极致。

就像即使已经成名，也依旧坚持每天创作四小时的村上春树；也像那位到了不顾高龄，需要借助按摩才能完成原画绘制的宫崎骏。同样身为日本文化的代表性人物，手塚治虫跟两位大师有着相同的信念，而这一信念恰恰也是日本职人共同的精神追求：因为热爱，所以百分之百投入；穷尽毕生心血，以求抵达完美的彼岸。

是天才，也是普通的父亲

同大多数顶着名人之子光环的人一样，《我的父亲手塚治虫》的作家手塚真也有着很多烦恼——缺少来自父亲的关爱，父亲之名带来的巨大压力等。然而在每一位儿子的心目中，自己的父亲又绝对是令其憧憬与自豪的存在。更何况这位父亲是天才手塚治虫了。与中国传统观念中“全能爸爸”的形象不同，手塚治虫可以说是千千万万日本家庭中，“父亲”这一角色的典型代表。他一心扑在事业上，几乎所有时间都照顾不到自己的妻子、孩子；但他的心中又装着每一位家庭成员，即使摆在第一位的是工作，但无论如何也会时不时地表现出他的温柔与体贴。这样一位以实际行动与满腔热血鼓励着子女们的父亲，即使作为儿子的作者稍显夸张的描述他、评价他，似乎也觉得毫不过分了。毕竟作者是手塚治虫最亲近的“粉丝”嘛。

《我的父亲手塚治虫》的编辑工作完成于2013年的11月，恰逢手塚治虫诞辰八十五周年。没能赶在这样具有纪念意义的日子，将这本书推向市场，介绍给喜欢日本漫画、日本文化的读者朋友们看，着实有些遗憾。不过幸好有了这次的活动，能让观众和更多的读者通过文字，与这位大师近距离的接触，也令此前在我脑海中的手塚治虫的形象，一点点地真实起来、立体起来。也许再多的溢美之辞也不嫌多，或者说都只是徒劳。手塚治虫就在那里，不曾远离时代，不曾被人遗忘。书中将一代漫画大师送到你面前；而你，则可以像翻开一位不曾深入了解过的旧相识的影集一般，踏上一段名为“手塚治虫”的感怀之旅。