【百道编按】将艺术、技术和图书结合，这就是激进出版新派，本文从激进出版项目的负责人开始，对项目起源、目的和发展情况做了相关陈述和介绍。

激进出版项目的负责人史蒂夫•伍德尔形容自己是非主流出版人。他与这个行业的交集源于他在芝加哥哥伦比亚学院负责监管图书与纸艺中心的学术角色。“我们涉及把书作为艺术对象的世界——‘艺术图书’的世界”。由此开始，他预见，与图书、艺术和技术相融合的出版行业将发生深刻的变革。“我非常期待见证未来三至四年里即将发生的事情。”

为了探索艺术与技术衔接的范式，哥伦比亚大学传媒艺术学院成立了激进出版项目。该项目旨在将创新、编辑实践与创业、新兴技术结合起来。伍德尔希望这一举措能够促进作者、“书艺人”、出版商和新媒体制作者的合作，从而促进数字图书的形式（的发展）。该项目包括一系列网络研讨会、在线讨论和相关内容的出版，目的都是为了促进各地新兴的数字出版平台的协作和创新。

该项目的一个方面是拓展型艺术图书，其目的是建立一个新的出版平台，平台的灵感来自实体书，同时充分利用平板电脑的丰富功能去尽可能地想象一本书可采取的新形式。“艺术图书是一种混合形式，将书作为艺术作品，就像一幅画或一件雕塑一样，” 伍德尔如此解释。伍德尔说，书艺人“将文字、图像和书本身的构造和材质融合一体，从而形成了一个统一的表现形式。”

那是在1999年，在富士施乐公司的帕洛阿尔托研究中心（Palo Alto Research Center，PARC）的一个艺术家的住所里，伍德尔开始考虑使用数字工具制作实体书。“我管理阅读的未来实验室，是帕洛阿尔托研究中心的项目和展览中的一个非常小的方面。”从那时候起他开始与一系列数字出版专家共事，在去年他的同事是克利夫•顿米多尔，哥伦比亚大学交叉学科艺术系临时主席，年度图书浏览器会议上一位极具特色的报告人。在这个高科技会议上，伍德尔和顿米朵尔向听会者传达了这样一个信息——对于全神贯注于塑造数字图书未来的产业来说，那些从事起草实体艺术图书的人身上有很多值得学习的地方。