【百道专稿】设计绝对不止是日常用品那么简单，透过一个小小的东西，能看到宽广的世界，看到人。在“小时代”里，用一个个小角度和小逻辑拼凑出时代的全貌，也算是我作为编辑选书的思路吧。

《由内向外看世界》作者佐藤大

出名要趁早

与《由内向外看世界》这本书的相遇纯属偶然，当我最初接触到佐藤大的简历，就敏感地意识到，这位设计师不简单，简直就是“出名要趁早”的典型案例：1977年在加拿大出生，2002年以第一名的成绩毕业于早稻田，创业不满5年，即受邀为LV、可口可乐、星巴克、三宅一生、乐天、碧莎、彪马、伊势丹等国际品牌设计，更被三宅一生盛赞并强烈推荐。

以30多岁的年纪，被Newsweek杂志评为“最受世界尊敬的100位日本人”之一。2007年，其执掌的nendo公司被评为“备受世界瞩目的日本100家中小企业”之一。曾获得米兰“Design Report特别奖”、“JIDA30岁以下设计师竞赛奖”、“JCD新人奖”、“Good Design奖”等重要设计奖项。代表作品收藏于纽约近代美术馆、V&A、蓬皮社文化中心等世界著名美术馆。在不久前闭幕的2015 Masion & Objet巴黎家居家饰展上，佐藤大还获得了最佳设计师称号。

国际化的背景使他可以游走于各种文化之间，在米兰、上海、东京、巴黎大展身手，70年代生人和幼年在海外的经历，又使他可以不受传统的束缚，用开放的眼光看待一切。这样的起点，可遇而不可求。

设计就是解决问题？

其实，佐藤大的设计理念并不算新，“设计就是解决问题”早已是众多设计师的共识。有意思的是，不同的设计师在同一指导思想之下创作出的作品各异其趣，甚至设计师本人的思考与实践也不尽一致。或许是因为设计是一门典型的综合艺术，涵盖领域太广：文化、艺术、科学、心理、商业、传统、语言……当切入点足够多的时候，结果就会足够有趣。比如佐藤大为KDDI设计的“socket deer”，用恰到好处的幽默感，实现了功能。

socket deer

再比如，佐藤大为巴黎家居装饰博览会设计的“巧克力休息室”，2000根巧克力色的铝管将把这个休息空间与其他展厅隔开，空间内配备了nendo工作室为 Cappellini、Desalto、Glas Italia、Emeco、Offecct 以及 Moroso 等品牌设计的家具产品。

巧克力休息室

除此之外，空间内还有一个特别的产品——Chocolatexture巧克力套装。Chocolatexture套装的设计表达了与建筑、空间相关的概念，由9个造型各异的26mm2的巧克力立方体组成。尽管味道相同，但 佐藤认为“与众不同的质感将创造出不同的口味。”

Chocolatexture巧克力套装

“ON，或是OFF”

除了作品，佐藤大其人给我印象最深的有两点。首先，他不是一个很“较劲”的设计师，一反“精益求精”的惯性思维，他主张“大量收集70分的创意，把完善度做到100分”“用做料理的心情做设计”“要迅速，不要损害创意的鲜度”（“鲜度”这个词搞过创作的人应该都明白，有时候，打磨越多，越容易失去使一个创意成立的最初的吸引力）“当我产出越多，我获得的就更多，当我丢出越多的idea,它们所产生的流动（flow），就让我更容易找到新的idea。”

佐藤的作品中，处处可以观察到这种轻松：把浴缸做成KTV的样子，让人有边洗澡边放声歌唱的冲动；设计成猪鼻状的存钱罐，让人每次把硬币从鼻孔投入时，都忍不住会心一笑；把手提袋和手偶结合起来，给人不经意的惊喜……

手偶购物袋

另外，由于大学时出身体育社团，佐藤大及其执掌的nendo工作室都是以一种运动员般的快节奏在工作。在香港媒体的访谈中，佐藤大曾说：“我一天24小时都在想设计的事，真的很喜欢设计。周一到周五我的工作时间是早上10点到凌晨3点，我会带着我的狗一起去上班。我几乎不是在工作，就是睡觉，换句话说，设计，或是休息，我只有两种开关：ON，或是OFF。”这样的工作节奏，如果还没得焦虑症，大概就是真爱。

虽然不像老一辈设计大师那样拥有不可超越的履历，不过，像佐藤大这样的新生代设计师，呈现的不正是我们身处其中的这个时代的气象吗？商业氛围、流行文化、幽默、对传统的理解、对生活趣味和品质的追求、跨文化沟通……

设计绝对不止是日常用品那么简单，透过一个小小的东西，能看到宽广的世界，看到人。希望能继续挖掘这样有想法的人和有意思的作品，在“小时代”里，用一个个小角度和小逻辑拼凑出时代的全貌，也算是我作为编辑选书的思路吧（笑）。（北京时代华文书局 范炜）

（本文编辑 岳尚华）