全部
“我能想到的最大的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的最真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。”
从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对“我的人民”的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特·亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的必读书目。
罗伯特·亨利（Robert Henri）
美国杰出的艺术家、教育家，20世纪初美国现代艺术的重要倡导者。他以领导反学院派画家团体“八人社”（The Eight）以及随后的 “垃圾箱画派”（Ashcan School）被熟知，被公认为是开启美国20世纪新现实主义绘画的领袖人物。在艺术创作上，亨利推崇17世纪西班牙和荷兰绘画大师们的风格，反对机械和精致的摹写，注重表现绘画对象的内在精神。他的大量肖像画作品是其艺术理念的完美阐释。在艺术教育上，亨利坚持自由主义的教育理念，提倡自主学习和个性化创作，为美国培养了一大批风格各异的优秀画家，如乔治·贝洛斯（George Bellows）、斯图尔特·戴维斯 （Stuart Davis）和爱德华·霍普（Edward Hopper）等。
目录
作者前言/i
做自己心中的艺术家/1
艺术关乎每个人/成长是独自前行/遇见自己/速写猎手/别怕被拒绝/同道之人
致艺术生联盟学生的一封信（1915）/9
绘画源自对对象的兴趣/一点建议/重视大块面/描绘面部/姿态的重要性/凭记忆作画/理想的记忆写生法/艺术作为回忆的“标记”
致艺术生联盟学生的一封信（1916）/26
习画步骤/草图/调色/小色稿/调色原则
背景/32
聚焦模特/背景是一种氛围/背景的重要性/玛丽?罗杰斯/风景/头发/色彩/颈部/躯体与姿态/看到事物的内在
坚实性/50
立体感/艺术家需要智性吗？/第四维/美在过程之中
色彩/57
色彩的可能性/主色/背景色/研究调色/色彩产生光感/用色彩造型/色彩饱和度/艺术品的生命力
笔触/71
笔触的力量/运笔方法/笔触的多样/运笔技巧/大师的笔触
对费城女子设计学院学生的致辞（1901）/86
真正的艺术学习/珍视自己的情感/注重思考/艺术家必须有想象力/在团体中/重视自己的感受
观看/99
观看与发明/善于观察
致艺术生联盟学生的一封信（1917）/103
托马斯?伊肯斯/感受表象下的暗流/所有的艺术大师都是完整的人
评论函（1）/112
形式的组织和集中性/好的构图/“完成”与“完整”/艺术欣赏/理想的艺术学校/研究眼睛/从旧作中学习/培养观察力/伦勃朗的素描/不应逃离我们的情感/线条的力量/画家的自我/艺术与社会/自我教育/美在于个性/做你想做的任何事/找到自己真正喜欢的
一幅草图/148
艺术是件苦差事吗？/艺术是无国界的/画一幅坏画更难吗？/艺术是持续的
一封信（1916）/154
艺术精神的培养/追寻秩序
艺术的个性与自由/159
每个人都是独特的/我们永远需要创造者/美在于对象吗？/年轻艺术家需要被评判吗？/艺术不是竞争/追求幸福
“我的人民”/169
生命的尊严/美的事物都是有序的 /伟大在于自由/寻找伟大的标记/选择简约的美
给一位老师的信/184
坚持信念/有序发展的原则/作为一种建构的作品/艺术作为生活方式
评论函（2）/191
绘画的目的/做一个真正生活的人/坚实感/爱你的工作/传达内在的生命感/用美的眼光来观看/善于提问与回答/依赖记忆
来自一封信/207
评论函（3）/209
内在的真实/变化之美/“事物”与“形式”/画得开心/像大师一样工作/从自己身上学习
评论函（4）/220
评论函（5）/226
大师作品中的原则/了解自己
写自新墨西哥州的信/232
艺术属于所有人/艺术的教育作用/弗兰斯?哈尔斯/艺术批评与批判精神
评论函（6）/242
整体的和谐/做回自己/摆脱束缚
评论函（7）/250
独特视角/了解人体/绘画建议/每个变化都必须是重要的/不要安于现状/连续性
致班级的一封信/263
了解你的材料/保持工作环境的整洁/审视自己的需要
评论函（8）/268
要敢于冒险/不要成为方法的奴隶
关于奖项和奖章的一封信/271
废止颁奖活动吧/欣赏是因人而异的/从简单生活中发现美丽/天才存在于每个人身上
评论函（9）/281
孤独使人专注/坚守信念，表达自我
艺术学校的目的/285
对创作的兴趣/发展个性
一封信（1918）/288
真正的“艺术发展”/表达是不自觉的/享受斗争与冒险
学习方式/298
把想法置于技法之上/艺术家对模特的态度/孩子比大人更伟大
评论和讲课内容/307
人生就是发现自己/素描/头部/头发及胡须/面庞/眼睛/鼻子/颈部/姿态/背景/造型/风景/色彩/人体/惠斯勒/伦勃朗/埃尔?格列柯/塞尚/古代作品/柯罗/马奈/温斯洛?霍默/提香/素描 /贺加斯/委拉斯开兹
索引/351
真正的“艺术发展”
我不赞同艺术只局限于绘画、雕刻、音乐创作和诗歌这种看法。我希望大家明白，材料的选用只是偶然性的，而每个人心中都有艺术家，对他来说发展和表达的可能性，以及创造的快乐既是权利又是义务，与那些工作已被定好型的人并无不同。
美国现在很多人在谈论“艺术发展”，但其凭借的证据大多是艺术品购买量的增加。我敢肯定，常见的情况是买家买作品时会觉得自己为艺术贡献了力量，也替大众尽了一份力。作为一个苦苦挣扎的艺术家，我绝不会说他不应该买，但光买是不够的。我们可以仿造许多希腊庙宇，在里面挂满画，但还有事要去做——事实上，这件事对我们成为一个艺术国度极其重要——我们必须摆脱看待艺术的这种局外感，我们必须深入内部，将它挤压出来。
艺术不过是感觉对了的时候表达的结果，它是对自然的基本原理、生命的精神、建设性的力量、成长的奥秘有所把握的结果，是对事物、秩序、平衡相对性的重要的真正理解。用任何材料都可以做到，毕竟，目的并不是要制造艺术，而是要处于一种美好状态，艺术是这种状态的必然结果。
每个人心中都有一个艺术家。无论从事什么活动，他都有平等的机会去表达自己成长和与生活接触的结果。我不相信任何一个真正的艺术家关心他所做的是否“艺术”，毕竟，谁知道什么是艺术？我们那极其聪明的父辈们不是很喜欢布格罗，我们一开始不是给予他所能享有的一切荣誉吗？他们不是准备把塞尚送进疯人院吗？现在看看他们！
我认为真正的艺术家在努力成为自己、发展自己、表达自己（在画布上或其他地方）时就够忙的了，没时间担心结局，结局该怎样就怎样。他们的目标是热切地生活和实现自己所想，在创造中获得巨大幸福。人们有时会谈论工作的乐趣，而只有在创造性的工作中才能找到乐趣。
要创造，必须追根究底。只有理解了建构原则，才能建构。建构原则适用于任何工作，如果脱离了这些原则，你的结构在接受检验时就会倒塌。政府垮台正是因为他们的秩序观念不是基于自然的原则。
情感、金钱、暴力并不是创造飞行器这一艺术杰作的动因。莱特兄弟有理解自然法则的美好意愿。花多少钱也买不到它，盲目的信仰无法催生它，暴力也不能迫使它诞生。实际上飞行器的成本较少，也没有感性的成分，很容易就发明出来了，因为他们找对了地方。
艺术不是外在的、额外的东西，而是一种存在状态的自然结果，这种存在状态很重要。一个人可以既是一个木匠又是一个伟人，如果能有这些认识，我们将会很幸福。有本书讲了一个渔夫的故事，是珍妮特?李（Jeanette Lee）写的，名叫《快乐岛》（Happy Island）——是本非常简单的小书，但值得一读，因为这位渔夫是个伟大的人物，身上藏着一个伟大国家的奥秘，我认为一个伟大的国家必须是幸福的国家。
我记得有幅很棒的画——不过我的两个巴掌大小——画了七个梨，让人联想到一切——大教堂、美丽的女士们。艺术家为我展现了美的普遍本质，这就是艺术家的精神。在他的七个梨中，他显然发现了一种建构性的原则，并表达了出来。
伟大既在大事，也在小事之中。如果让我回顾过去一年的艺术，那我就要估算一下我们在这个想法上走了多远。但我不会试图回顾过去一年的艺术的——这是无法做到的——它离我们太近了。我们一直为它忙得不可开交，现在还没有结束。过去对我们是个谜团，当我们遇到希望时，就把希望弄得乱成一团，只有未来是明确的。
尚没有一个国家是艺术之乡。艺术是局外人，是在地球表面流浪的吉卜赛人。
看待艺术生活唯一明智的方式是将它看作你愿意为其付出代价的特权。
世界上伟大的艺术或科学在创造时很少得到回报，它出现在大众视野中时，一般都受到了非常残忍无情的对待。你可能会提到其收获的荣誉、关注，甚至金钱，但请注意，这些都是在创造者已经经历了很久的挣扎之后才得到的。
尺幅只有在对表达造成影响时才有用，有时一个难以觉察的元素在绘画中起着很大的作用。最重要的不一定是显而易见的事情。一天中最伟大的时刻有时是我们很难意识到的，然而这样的时刻可能造就了一天中所有的美丽和成功。难以觉察的元素可能是整个作品中最有力的建构因子。
放在窗户里的一朵红花可能会将它的影响扩大到你的整个视野范围。
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