牛津音乐教育手册（第一卷）

　　本书是上海音乐学院教授余丹红主编的音乐教育学科“世界音乐教育精品书系”之一，隶属于上海高校高峰高原学科建设项目音乐教育学团队项目。同属于该系列的还有已经出版的《美国国家核心艺术标准》。

　　《牛津音乐教育手册》(第一卷)从以下七个不同的视角，更全面地重新定义了“音乐教育”的意义：首先，第一篇通过在不同教学环境或个人属性中对哲学、心理学、文化、国际和环境问题的讨论，为手册的后续章节(包括第二卷)提供一个内容和环境框架。第二篇，以婴儿和童年早期的音乐学习和体验为主，认为“大部分婴儿和儿童的音乐行为都发生于与他人或自我的即兴交流中”。第三篇围绕着儿童中期的音乐学习和教学展开，这里的“音乐”更多指的是学校的音乐课程。第四篇，关注与12—18 岁青少年音乐经验相关的主要问题、概念、影响和讨论，将音乐在青少年生活中所扮演的角色及运用作为论述主题，引导我们去思考相关的一系列问题。第一卷的最后三篇主要强调了在器乐或声乐学习时，音乐技巧的获得对学习者音乐体验和积累的积极影响。第五篇展示了声乐教育在近几年的飞速变化和发展，包括心理学、声学、生物力学、神经肌肉学、物理学等知识对传统声乐教育实践的革新和启示。第六篇着重讨论和研究了器乐学习，提出“器乐学习无'理想'学习方式，因材施教才是关键”的观点。第七篇从一个较广泛的视野对乐团音乐进行了概述。

　　早在1992 年，牛津大学出版社出版了由美国音乐教育者全国大会（MENC）组织编写的《音乐教学研究手册》（Handbook of Research on Music Teaching and Learning）。到了2002年，这本手册再版，更名为《音乐教学研究新手册》（The New Handbook of Research on Music Teaching and Learning），添加了新的内容，改进了不足之处。作为美国音乐教育者全国大会的重大研究项目，这两部手册的出版标志着音乐教育的理论研究和实践开发的新水平——参与人数之多，讨论问题之广，前所未有。又过去十年，到了2012 年，牛津大学出版社隆重推出《牛津音乐教育手册》（The Oxford Handbook of Music Education），规模庞大，分为两卷。前述三本书，只有最后这套得以翻译出版。

　　第一卷由刘沛教授团队负责；第二卷由谢嘉辛教授团队负责。

　　本书译者周若杭，2009年进入中国音乐学院，本科和硕士研究生一直在刘沛教授的指导下从事学习和研究，并在完成《牛津音乐教育手册》的译著同时，完成了她的硕士论文《<牛津音乐教育手册>理论解析与美国音乐课堂的实践解读》。

简介

前言

第一篇 音乐教育以及音乐在人们生活中的角色

第一章 导言与评论：音乐教育以及音乐在人们生活中的角色

第二章 音乐在教育中的地位

第三章 国际视野

第四章 音乐教育哲学

第五章 文化多样性：超越“本民族的歌”

第六章 民族音乐学的贡献

第七章 音乐身份促进音乐的发展

第八章 支持音乐教育的动力

第九章 成为一个音乐的学习者：转型音乐参与理论

第十章 在新语境下启动的音乐工程：寻找民主的音乐教育

第十一章 脑神经科学对音乐教育学领域的意义

第二篇 婴儿期与早期儿童音乐学习与教学评论

第一章 婴儿期与早期儿童音乐学习与教学评论

第二章 婴儿的音乐生活

第三章 音乐性与音乐文化：分享声音叙事从童年开始

第四章 童年时音乐和语言的发展和学习

第五章 面向全球视野：0—3岁儿童的音乐参与

第六章 婴儿与儿童音乐文化中创造意义的构建

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第一章 导言与评论，音乐教育以及

音乐在人们生活中的角色

格雷厄姆·韦尔奇(GratlainFi~welch)

加里·麦克弗森(GaryE．McPllerson)

《牛津音乐教育手册》(Oxford Handbook of Music Education[OHME]共两卷，本册为第一卷。手册的目的，是对音乐教育及其在人类生活中的作用进行广义的论述。为了方便理解，手册将分板块、分内容地为读者提供指导框架：哲学视角下，音乐在教育环境中的地位(1．2章，Bowman；1．4章，Elliott)；音乐教育中音乐发展与动机支持的相关心理学问题(1．7章，H”greaves；MacDonald＆Miell；1．8章，RellWl’Ck＆Reeve)；音乐教育广义视角下的文化多样性和民族音乐学问题(1．5章，schippers&shelrlan campbell；1．6章，Nenl)；国际视角下，音乐课程在新环境中的创建与实施；21世纪音乐学习者眼中的音乐世界(1-3章，Mccamly；1．9章，O’Neill；1．10章，Mota&Figuel‘redo)；以及神经科学与脑研究对音乐教育学领域的意义(1 11章，Hodges＆Gnlllll)。

音乐教育不仅能够帮助我们去了解音乐的本体性质，也向我们普及了音乐的两种表达形式——通过某具体音乐行为(如音乐创作)表达；在特定的音乐文化背景下，通过个体惯性地对某些听觉刺激做出“反应”的方式来表达。此类行为或在意识支配之中，或游移于意识之外，或可诉诸笔端，或可心照不宣。为了拓展这部分的概念，本章内容在本书的相应理论框架下，主要讨论了以下四个热点问题：(1)音乐发展过程中的问题处理；(2)音乐的属性；(3)音乐的发展；(4)音乐兴趣和热情的表达。

音乐发展与个体培养

置身于好的音乐氛围中，耳濡目染，人的乐感会有所提高，这绝不仅仅归功于人类在神经心理学方面的某些生理特点(如，与大脑神经可塑性相关的一种新的神经连接，由经验积累而形成的特性)。音乐行为包含了许多大脑功能，如知觉(I~erceptmn)、行为(Actmn)、认

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装　　帧：平装-胶订

开　　本：16开

纸　　张：胶版纸