关键词200

该书是一本专业辞典图书，此类图书市场上不多。该书用语精练，行文流畅，加上作者的准确到位解说，将文学与文学研究领域的方方面面娓娓道来，即使讲到一些专业性极强的领域，文字也非常通俗，在确保学术性，给人以科学性、实用性的同时极具可读性。
在本书中，廖炳惠教授对文化与批评研究领域里出现频率较高的200个词汇进行了界定和解说。他深入社会历史、政治、文化背景，阐述了这些词汇的起源及其意义的发展、流变，概括了相应历史时期主要理论家对它们的论述，同时尽可能地结合当今研究趋势，去演绎它们的理论与实践途径。廖炳惠教授在本书中对每一关键词所勾勒的发展轨迹，所筛选的精当的参考书目，将为读者厘清理论脉络、改善术语理解状况提供极富意义的帮助。

该书是一本专业辞典图书，此类图书市场上不多。该书用语精练，行文流畅，加上作者的准确到位解说，将文学与文学研究领域的方方面面娓娓道来，即使讲到一些专业性极强的领域，文字也非常通俗，在确保学术性，给人以科学性、实用性的同时极具可读性。
在本书中，廖炳惠教授对文化与批评研究领域里出现频率较高的200个词汇进行了界定和解说。他深入社会历史、政治、文化背景，阐述了这些词汇的起源及其意义的发展、流变，概括了相应历史时期主要理论家对它们的论述，同时尽可能地结合当今研究趋势，去演绎它们的理论与实践途径。廖炳惠教授在本书中对每一关键词所勾勒的发展轨迹，所筛选的精当的参考书目，将为读者厘清理论脉络、改善术语理解状况提供极富意义的帮助。

廖炳惠，美国加州大学比较文学博士，曾任美国哥伦比亚大学讲座教授，现任台湾清华大学外语系教授。 其主要著述有《另类现代》、《回顾现代》、《利科》、《解构批评论集》、《吃的后现代》 等，别有多篇论文发表于Cultural Critique,MusicalQuarterly,Postcolonial Studies,Public Culture,Tamkang Review等刊物。

[A]
abjection抑斥
aboriginality原质
absence缺席
African American非裔美籍
agency能动性
allegory寓言
alternative modernity另类现代性
ambivalence模棱
anamorphosis扭曲折射
animation动画
anti-colonial反殖民
apartheid种族隔离政策
art as institution艺术机制
art cinema艺术电影
Asian American亚裔美籍
audience观众
aura神韵
auteur编剧兼导演
avant—garde前卫艺术
[B]
binary opposition二元对立
black studies黑人研究
body身体
border疆界
[C]
canon正典
castration complex阉割情结
cataehresis滥用
censorship检查制度
center／periphery中心／边缘
cinema电影机制
civil society市民社会
clash of civilizations文明的冲突
class阶级
colonial discourse殖民话语
colonialism殖民主义
commodity fetishism商品拜物
commonwealth literature大英国协文学
communitarianism社群主义
comparative literature比较文学
comprador跨国买办
counter—discourse反话语
creole混血土著
critical theory批判理论
crossing—cutting交错
cultural studies文化研究
culture criticism文化批评
culture industry文化工业
cyberspace网络空间
cyborg人机合体
[D]
decolonization脱离殖民
deconstrnction解构
denotation／connotation外延意义／内涵意义
depth hermeneutics深度阐释学
desire欲求
detective thriller侦探恐怖片
……
[E]
[F]
[G]
[H]
[I]
[J]
[K]
[L]
[M]
[N]
[0]
[P]
[Q]
[R]
[s]
[T]
[u]
[V]
[w]
[x]
[Y]
[z]

书摘
但本雅明并不认为伴随复制科技而来的“神韵”消退，是一种资本主义
体制下的堕落；他同时也宣称，机械复制时代的来临，使艺术品不再只是仪
式祭典中的配角，复制品的高度可即性，拉近了人们与艺术作品之间的距离
，也开启了民主政治的空间。艺术品得以通过新的技巧再现，不但可以使人
们找到作为参与者和主角的位置，也使专业能力对艺术创作而言，不再是唯
一重要的因素，艺术也可能是一种众人皆有权拥有的公共财产。例如观众可
以在观看电影的过程中，化身为对影像进行阐释和再创造的作者；在报刊的
读者来信专栏中，任何人也都有可能成为作者。在“神韵”消失的复制化情
境下，新的格局也同时开始发展，使艺术品可以跨越时空历程的限制，得以
迈向未来，被恒久保存与记忆。艺术品在“量”上的提升，同时也带动艺术
的“质”变。我们必须透过这种由“量”到“质”的转变过程，将“神韵”
放在往后回溯与迈向未来的历史脉络中，才能了解传统艺术品的关系网络的
消失和新兴科技的发展，是如何使“神韵”从仪式崇拜的怀旧中被解放出来
，并被重新赋予新的价值和意义的。况且，摄影和电影艺术的发展，也使人
们的声音可以以更为多元的方式呈现，若是只单纯将“神韵”的消失视为复
制技术所带来的艺术沦落，这和本雅明的想法与着重点是有所出入的。但本
雅明也并非主张艺术品的大量复制必然只会带来民主和共同参与的欢庆。利
用这种艺术与科技结合的新兴再现方式，“法西斯主义”的寡头独裁者，也
可能会以电影和宣传片为中介，将政治加以美学化和宗教化，使大家由衷产
生怀旧忆往的情绪，而渴望回到神圣罗马帝国的全盛时期，或是回归没被商
业和犹太高利贷制度破坏时，人民所可能拥有但其实从未实现过的黄金时代
。
P18

装　　帧：平装

页　　数：264

版　　次：1版

开　　本：32/0开

正文语种：中文