【微信文摘】对于苏美社来说，2015是繁忙而又充实的，精品好书层出不穷，各项图书大奖逐一收入囊中。又到一年总结时，苏美社的资深编辑们经过精挑细选，整理出了本年度十五大艺术好书。在这些书中，既有古代艺术研究著作《中国历代画论大观》《中国历代器皿造型》，也有刚获“中国最美的书”的设计好书《学而不厌》《爱不释手》，还有美术、书法技法类图书《孙晓云书中华国学德育经典》《芥子园画谱新传》，西方现当代艺术理论的经典著作“凤凰文库”系列等等。2015年15种书，所荐图书无一不是受到市场检验过的“傲娇”之作，也算是苏美社的全体同仁们为今年的工作交上的一份答卷，不知您满意否？

1《 学而不厌 》

本书获得 2015“ 中国最美的书 ” 奖。

整本书希望体现一种东方美学，护封是用中国画必备的毛毡包裹而成，毡子下方印了用书名刻成的小章。全书中式从左往右翻阅，文字采用竖排版，高低不规则，产生优美的韵律感，页面从头到尾不断的反复用书法进行书写，从白写到黑，从黑写到白……

通过黑白的反复书写完成了文本各内容之间的过渡与衔接。书籍从白页开始，经过反复用黑白书法进行书写，最后又以白页结束，表达出作者所想传递的学习态度：学习是一种反复的坚持过程，没有终点。

2《 爱不释手 》

本书获得 2015“ 中国最美的书 ” 奖。

本书是作者的设计初稿和随笔纪事。设计语言生动有趣，真实的反应了作者的设计思想和生活态度，从点滴中了解中国设计师。

全书使用手写体，毛边风格，手感极其特殊，吸引读者，让人感觉，通过这种方式能将自我感受充分表达出来，整体设计构成独特，内容形式浑然一体，具有视觉张力。由于该书的作者就是一位设计师，因此他能将内容与设计做到零距离，他的设计讲究触感，有温度更要有质感。

3孙晓云书 《中华国学德育经典》

“中华国学德育经典” 系列丛书通过名家书写、名家注释的形式，向广大读者提供一个学习国学的书法范本。本系列丛书由著名女书法家、中国书法家协会副主席孙晓云书写，深受读者欢迎。该书由现任江苏人民出版社副总编辑府建明先生注释，释文通俗、详细、严谨，甚至在疑难杂字出一一标明读音，方便读者阅读。

中华文明源远流长，在浩如烟海的典籍中，老子《道德经》与四书（《大学》《中庸》《孟子》《论语》）堪称思想深刻、意义丰富、文辞隽永，“中华国学德育经典”系列丛书是了解中华传统思想与文化的经典绝佳之选，让读者在浸润精美艺术的同时，领会国学的精髓、传统的要义。

4《 中国历代画论大观 》

本项目入围2015年国家古籍整理出版专项资助。

《中国历代画论大观》是俞剑华先生多年来的手稿，堪称为继清康熙年间官纂大型书画史论总汇《佩文斋书画谱》后又一部中国绘画理论巨帙。共12卷，辑录从先秦至清代，有关画理、画法、画诗、画品、画谱、画鉴等论述，包括历代画史画论专著、别集、笔记等浩瀚典籍乃至传世书画墨迹。

最值得一提是，作者对于中国古代绘画理论体系的建构、辑录筛选的原则以及在画论研究上的创见贯穿全书。编撰上考证时代，订其真伪，评其优劣，述其源流；内容上依时为序，以类划分，严谨点读，详加校雠。全书体现了作者在中国古代艺术理论、中国古代美学、中国古代艺术文献上的研究和缜密思考，具有开山之深意。

5《山西古代壁画精粹》

本书荣获第二十四届优秀美术图书 “金牛杯”银奖。

《山西古代壁画精粹》由著名美术家、中国壁画艺术学会名誉会长侯一民和资深文博摄影家武普敖先生担任主编，精选了武普敖先生近三十年来拍摄的山西省内许多常人难见的遗址数以万计的珍贵图片中我国北齐以来的三百余幅壁画作品，其中不乏首次公开出版的精品，如忻州市东魏北齐时期九原岗墓壁画《狩猎图》等，旨在从中国人物画发展的角度审视山西壁画的珍贵遗存，唤起社会对中国古代壁画的保护意识。

6《凤凰文库·艺术理论研究系列》

“凤凰文库”系列2015年最新出版《重构抽象表现主义》《神经元艺术史》《实在的回归》《德国文艺复兴时期的椴木雕刻家》四本。

本文库的宗旨是通过系统翻译和研究西方现当代艺术理论的经典成果，致力于美术学学科，乃至整个艺术学学科的基础建设，深化我国当代艺术实践，提升我国对当代艺术阐释和批评的国际话语权。借助于文献积累和集成的方式，经过十到二十年的努力，翻译与研究并进，并整合全国学科优势，从根本上改变我国现当代艺术教学、创作与研究的格局。

7《重拾历史的碎片— 中国艺术界抗战备忘录》

该书入选中宣部、国家新闻出版广电总局 “抗日战争胜利70周年重点出版物”。

本书全面整合了抗战期间我国艺术界的各类各级历史活动资料，遴选、收录了自1931年“九一八”事变至1945年抗战胜利14年间，音乐、美术、戏剧、电影、舞蹈、戏曲各艺术界的抗战历史事件及人物，全面论述艺术界抗战中可歌可泣的人物和事迹。

全书拓宽了抗日战争研究的视域，使人们可以从一个新的视角观察中国人民的抗日激情。书中叙述的事件与人物，穿越了70年时空，与当代对话，强烈地冲击着人们的视觉和心灵。书稿内容丰富详实，集中反映了大时代背景下各个艺术团体、艺术家的个人事迹，并配有珍贵图片资料，是一套不可多得的抗战艺术档案。

8《光阴》

本书通过二十四章讲述二十四个节气的来历，把24节气以及相关民俗演变为动人的故事，这些故事带着读者重游中国农耕文化的历史趣味，回溯到中国悠远农业文明源头，并感受从远古开始就存在于中国文明中的自然属性。

二十四节气不只是传统中国人生活方式的诗意呈现，更体现着他们的哲学思想。今天来写节气，是对那些已经远去的田园牧歌的追忆，也是想把我们现代人被钢筋水泥囚禁的心，放飞到天人合一的自然之中，还我们以自由与智慧。

9《中国历代器皿造型》

本书荣获第二十四届优秀美术图书 “金牛杯” 银奖。

本书为一部中国传统器皿造型的学术专著及资料图典，约10万字，近5000幅例图，所介绍的器皿造型涵盖了历代最具代表性的作品，书中绘制的器皿图录堪称迄今为止国内器皿造型规模最大、搜集最广、内容最精。其研究体系也较为全面，介绍了包括陶瓷器、青铜器、漆器、金银器、木竹器、玉石器，还有少量的玻璃器和牙角器在内的器皿。该书对于中国工艺造型艺术研究及创作实践、鉴赏都有深远影响。

10《芥子园画谱新传》

《芥子园画谱》诞生于清代初期，是一部中国传统绘画的经典课本，广受后世推崇，被誉为“学国画的必修之书”。但由于原著是刻本，很难体现线条的弹性和虚实变化，很难阐释用墨技法。为此，中国书画研究会会员、苏州美协会员朱耕原反复摸索，费时八年绘制了《芥子园画谱新传》，基本解决了这一问题。

《芥子园画谱新传》以绘本的方式，解决了原著中线条缺乏浓淡虚实变化的问题。该书还适当增加了部分课稿，文字上除保留原著文字外，还增加了作者学艺期间记录下来的老师们的口述，并用白话文加以解说，看起来更简单明了。

11《设计的文化立场：中国设计话语权研究》

“话语权”一词本系社会学概念，是关于话语和社会权利关系的理论，最先由法国社会学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）提出。福柯1970年在其《话语的秩序》中谈到“话语就是权力”的观点：“话语并非仅是斗争或控制系统的记录，亦存在为了话语及用话语而进行的斗争”。所谓的话语权，指的潜藏在话语背后权力关系，而不仅仅是说话的权力。之后“话语权”被广泛应用到国际关系研究领域，以“话语权”代称一个国家的国际话语权。

本书中所说的设计话语权，即是以世界各国各区域的设计为对象，从民族特色和地区风格角度所探讨的设计话语权。

12《百工录—中国工艺美术记录丛书》

“百工录”系列今年出版了《百工录?漆艺髹饰》《百工录?贴蜡法仿古铜器技艺》《百工录?檀香扇制作技艺》《百工录?苗族传统蜡染》《百工录?澄泥石雕》《百工录?玻璃艺术》六本。

“百工录”包含了独特的意味：“百”是对浩如烟海的传统工艺美术种类的约数，也是丛书的努力方向；“工”指传统手工艺，抑或工艺师，丛书专注于对传统工艺基本技法的整理和表现，从“苏作”出发，遍及全国十一项传统工艺美术大类；“录”为记录，是编写态度，也是编写原则，作者们以不一样的视角、不一般的细节及不常见的图文，忠实而又严谨地网罗起传统技艺的林林总总、细枝末节，让外行看见门道，让内行看到味道。

希望通过丛书的影响，有更多的人关注传统工艺、喜爱传统工艺、学习传统工艺，从而播撒下传统工艺文化的种子，在现代文明的土壤里，再沐春风、再创盛世。传承和保护着民族非物质文化遗产，从而留住手艺、留住民族文化之根。

13《走向现代的女装——从马面裙到旗袍》

《走向现代的女装——从马面裙到旗袍》一书讲述、呈现从马面裙到旗袍的演变过程，无论是这当中“花好月圆”的中国风，还是“镜花水月”的中国元素，都从侧面角度反映这一时期的社会变化。

一方面，服饰体现出中国设计文化对西方潮流文化的一种接纳；而另一方面又体现出东方审美对西方流行文化的一种批判。长久以来，对于清末民国时期服饰设计的认识、研究相对贫乏，这是一种缺失也是一种遗憾。本书的出版主旨在于弥补这一缺漏，以我国传统服饰为切入点，弘扬我国传统文化精神，在西方文化流行中赢得彰显民族尊严的话语权。

14《中国石窟艺术·炳灵寺》

《中国石窟艺术》系列画册继《云冈》《榆林窟》《麦积山》之后推出《炳灵寺》，炳灵寺石窟位于甘肃省永靖县西南52公里处的黄河北岸的小积石山中。半个多世纪以来，炳灵寺石窟深受学术界的广泛关注，中外学者先后从考古学、历史学、艺术史等角度对炳灵寺进行了长期的研究。其中石窟彩塑与壁画，是不可多得的古代艺术。

炳灵寺文研所的工作人员在研究条件十分艰苦的情况下，对石窟进行了长期的调查研究，完成了本书。本书单纯针对炳灵寺上寺、石窟壁画、石窟雕塑、石窟总述类型进行系列的展示，宣传弘扬炳灵寺艺术。

15《中国工艺美术大师—顾景舟》

今年是“壶艺泰斗”顾景舟先生诞辰100周年，《中国工艺美术大师顾景舟》（紫砂壶）精装版由苏美社隆重推出。本书主要由艺术生平、艺术成就、艺术观点、艺术评价和大师年表五大部分组成，通过对顾景舟的徒弟、亲人、友人的采访，了解顾景舟的工作场景、工作用具、个人喜好等工作生活背景，挖掘顾景舟的设计理念、传统技艺、本人绝活，以图文并茂、图文互动的方式，力争使该书具有史实纪录的史料性、文献性、专业性和理论性等多重价值。

（本文编辑 eliza）