【百道编按】菲利普·格拉斯，1937出生于美国巴蒂摩尔，他在芝加哥大学和茱莉亚音乐学院学习，之后受教于法国音乐教母布隆格。他曾为许多著名电影作曲，比如《时时刻刻》《丑闻笔记》还有《楚门的世界》。格拉斯的创作融合了西方古典音乐、摇滚乐、非洲与印度音乐的元素，作品经常是重复简短的旋律和节奏模式，同时加以缓慢渐进的变奏，被称为简约音乐。

《无乐之词》是当代极简音乐大师菲利普·格拉斯自传中译本首次正式出版。在这本自传里，格拉斯以冷静、幽默的目光回顾了自己如何打破东西方、古典和现代音乐的界线；以及他如何一边开出租、做水管工，一边在众人的倒彩声中坚持音乐之路；以及如何游走于交响乐、歌剧和电影配乐等不同领域并大放异彩的音乐家生涯。

格拉斯是音乐极简主义的关键人物，也是最早抛弃“少数族裔”音乐和西方古典音乐之间区隔的作曲家之一。在1970年代，因为超前的乐风，格拉斯一度被古典乐界拒之门外。未受到乐坛肯定的格拉斯在纽约soho区艰难度日，有时一场演出，只有寥寥几位观众。为此，他不得不靠在工厂打工来维系生活，一直到1978年收到荷兰歌剧院委约创作歌《真理捍卫》的时候，格拉斯才能够完全以音乐家的身份养话自己。

但尽管知此，当年的那些一天24 小时苦力活儿也从未影响过格拉斯的情绪，他还是坚持不懈地谱写音乐，并不顾来自古典音乐的讽刺和排挤，坚持在公园、画廊演出。直至年近四十时，格拉斯凭借《沙滩上的爱因斯坦》一炮而红，世界才开始跟上他的脚步，大放异彩的音乐家生涯就此开启。

格拉斯可能是当世作曲家之中表达能力最强的一位。他在《无乐之词》中详细地解释了自己是如何将作曲视为一种渐进节奏序列而非线性叙事的。而这也使得这本回忆录读起来就像是格拉斯最佳状态的作曲：层层推进，伴随着隐秘的感情回潮。《无乐之词》中充满了洞见和脚踏实地的常识，在最后的章节中，格拉斯以作曲家的形式感回到了他的青春期，正是这一主题激发出了他最让人共鸣的作品。

《无乐之词》出版后受到《纽约时报》《纽约时报书评》《纽约客》《洛杉矶时报》等一众媒体的好评，《洛杉矶时报》更是据此称菲利普·格拉斯是“美国最重要的交响乐作曲家”。

《无乐之词》的译者龚天鹏，生于1992 年，是一名青年作曲家、钢琴家，现任上海爱乐乐团驻团作曲家。2014 年毕业于美国茱莉亚音乐学院作曲系，曾师从茱莉亚钢琴系主任卡普林斯基、作曲教授托马斯与作曲教授阿德勒。曾受邀为刘震云著名小说改编电影《一句顶一万句》担任作曲，曾八次获得美国作曲家协会青年作曲家奖。

（本文编辑：云云）