【百道编按】河南大学出版社于2019年1月出版《电影摄影术与眼泪——民国电影译文选》。本书从民国时期重要刊物中分九个主题校订选编了30余篇文章，全面反映民国时期对西方电影理论的译介与研究情况。

主编田亦洲，青年学者，中国传媒大学博士，北京大学博士后，主要研究电影理论与中国电影史。

电影最早诞生于1895年，也就是在中国进入现代社会时期，中国现代进步知识分子，很早就开始同步译介西方的电影理论，发表在民国时期的各种报刊上。本书从民国时期重要刊物中分九个主题重新校订选编了30余篇文章，全面反映民国时期对西方电影理论的译介与研究情况，书中的这些文章为中国早期电影人理解和认识电影艺术、学习西方先进的理论，发挥了重要的作用。但由于时代原因，这些文章均以民国时期繁体字发表，且发表报刊比较分散，许多文章是译介结合、有译有介，部分作者署名和译者信息不够详细准确，本书最大程度的恢复这些文献的原貌。

书摘：

电影的剪接与情调（1935）

本文节选自《电影摄影术与眼泪》

文 | Harry Perry（A.S.C.）

译 | 司徒木

文献说明

本文刊载于《电影画报》1935年第19期。

哈利·佩里（Harry Perry，1888－1985），美国电影摄影师，美国电影摄影师协会（American Society of Cinematographers）成员。代表摄影作品有：《消失的美国人》（The Vanishing American，1925）、《翼》（Wings，1927）、《地狱天使》（Hell’s Angel，1930）等。1931年，凭借影片《地狱天使》获得第3届奥斯卡最佳摄影奖提名。

译者信息不详。

（图片来源：https://unsplash.com/）

Montage这一名词，如Karl Freund[1]（A.S.C.）[2]氏最近所说，仅是电影的熟练技术达到了它的最高程度。它的发展是有着两个最大的原因：第一，初期俄国制片者受了经济的限制；第二，由于俄国人的那种真正的斯拉夫的自省精神，去分析影片技术的各种状态，企求把它变减到简明而又最能表现的形式。

实在，Montage可以说是剪接的意思。在美国，即使只有少数人会把它缜密地分析过，我们亦都认识了这种制作形态的重要。在看过的影片之中的剪接，无论完成或未完成的同时还有些人曾经考虑过这种剪接的基本原理。我们知道譬如一个连续的长场面，将给予我们一个迟缓之事件的连结，然而，相反地，一个个连续的短镜头——即使是同样的动作——结果将显著地给我们一个较急速的进展的。关于这种事件的连结和制作，是能够连成一个形式，而这形式可以产生出一定的电影情调，和使画面给人有更愉快的感觉。

这种电影情调，和平常过分夸张的幻想情调之动作和方法，如音乐的和舞蹈的事件的连结，是不能够相提并论的。它是由于巧妙的剪接，使影片能自然地由一个场面，到另一个场面；由一个观念，到另一个观念的。它主要的，是各别场面的内容连成一气所构成之事件的连结关系。

（图片来源：https://unsplash.com/）

把问题放到普通的实用上去，电影情调是很明显的在剪接上可以看到的。最显明的例子，就是把各个不同的场面逐一交相插入（在戏剧上是有连系的）。现在让我们集成一个短的事件的连结，根据以下几个简单的场面，来说明怎样会产生出这种情调吧：

一，疾驶车的急速镜头，当摄影车走在它前面时所摄取的。

ニ，一辆轿车的急速镜头，也是同样摄取的。

三，一个人乘着脚踏车的急速镜头。

四，一个人步行着的急速镜头。

五，一个小孩爬向摄影机的方面来。

六，一个蜗牛移向摄影机的方向来。

我们试从以上的各镜头中，每个镜头剪十五呎，作为初次的试验。在各个场面的呎数虽是相等，然而在银幕上疾驶车的镜头，将呈现格外的短，这是因为它的内容是格外活跃的缘故。所以这疾驶车的镜头长度，将显出仅及较静的蜗牛镜头的一半。

（图片来源：https://unsplash.com/）

把上面的六个场面排列如下：

十五呎蜗牛

十五呎小孩

十五呎步行着的人

十五呎轿车

十五呎乘脚踏车者

十五呎疾驶车

其中每一个场面都是一样的长度——十五呎；放映时间也是一样的——十秒钟。然而，那不断地增加着活跃的电影时间关系，会令到各镜头好像愈加短缩，而构成某限度的电影高峰（Climax）。

假如你想得到更显著的高峰，就照以下的排法：

十五呎蜗牛

十二呎小孩

九呎步行着的人

六呎乘脚踏车者

三呎轿车

一呎半疾驶车

照上面的剪接，速率的渐次增加，愈益显著。这是由于你在剪接上，能应用电影情调所致；因为内容的渐次活跃，会令到镜头的放映时间也渐次缩短了。同样的道理，假如你把上面的几个场面的次序倒过来，你将看到一个快而有效的减退速度的进展。

（图片来源：https://unsplash.com/）

在每一个动作中间，增加了角度的变化，是会增加事件的连结上的进展；然而，这种角度的变化，应用于群集摄影时，是须加以特别注意的，因为每一个角度——每一摄影机的方式——都是自然地有它的固有的和独特的情调；这情调，必须很小心地和另外的各场面和事件的连结上密切地连系起来才行的。试回转到我们所假设的事物上去看看吧——蜗牛，小孩，步行者，乘脚踏车者，疾驶汽车。在这上面，我们可以见到怎样子各种变化的角度和情调的剪接，会构成一个事件的连结；仍然以十五呎蜗牛为起始，跟着以十五呎孩子的爬行；其次以十二呎的人直行向一固定的摄影机前面，跟着就是十二呎的乘脚踏车者斜向那个固定的摄影机；再次以十呎轿车，沿着崎岖不平的道路上动荡着，也是在同一斜向角度，向着那固定的摄影机前去，跟着是八呎的疾驶车横越一个广宽的乡村，仍然是斜向的。到这里，就插入一个特写人的跟镜头——七呎——以及一个乘脚踏车者的同样镜头。又以五呎汽车的跟镜头横过银幕，继以四呎的疾驶者的画面，到这里又插入约二呎原来步行者的画面，一呎乘脚踏车者的急速镜头，十二格汽车的急速镜头，而以八格疾驶者的镜头作结尾。这观念可以被渐次加快的瞬间形象所扩大，假如当中加入少数长的格数，表现人的足部（或者是面部，如果他在戏剧中所占的地是重要的话）；乘脚踏车者所踏上的脚；疾驶车的旋转着的轮子等等。这些瞬间形象，是必须不断地缩短，直至最后的镜头仍留着三格或四格时为止。想要得到最好的效果，那么这些瞬间形象的循环，应当重复数次；而且角度也应很谨慎地变化着的。

在这一个最后的处理，因为呎数用的较多，所以情调也觉到较为缓慢了；然而，这反能够得到更稳定，和更大的高峰。这实在有两大理由：最主要的，是所用的角度渐次活跃，和使人感觉到速率的加快；其次，是由于动作上表现着更加的活跃，和摄影机的坚定，使情调的剪接减少了每一场面的放映时间。

（图片来源：https://unsplash.com/）

情调的剪接，是可以应用到任何方式的制作和一切场面的。它能够用来在一个事件的连结中，保持一个平和的进展；而在那事件中，各个场面可以有着不同的、独特的情调，或者是用来阻止或增加一个事件的进展的。但是有一件事情必须注意的，即在分配于每一场面的呎数——场面上动作的时间关系——和在完全的事件连结中所需要的情调，一定要有相当的关系，正如我们习惯上常用长的场面和少数的剪接，去得到一个温和的情调；或者是短的场面和许多的剪接，来得到一个急速的进展是一个样子的。所以我们必须把呎数配合起来，使动作和摄影机能够得到显著的效力。这样我们就可以应用电影情调，戏剧地，来造成许多的事件连结和制作。

相关注解：

[1]卡尔・弗洛恩德（Karl Freund，1890－1969），捷克裔美国摄影师、导演，电影摄影技术先驱。

[2]A．S．C．是美国电影摄影师协会之简字。——原注。

（内容来源：河南大学出版社；本文编辑：云云）