中国五千年的文明演进中，工艺美术曾引领各个时代的艺术与生活潮流，在瓷器、漆器、玉器、金银器、染织等工艺美术品类中均产生了大量的代表性作品、艺人、技艺，相关的学术研究也随着考古发掘的新材料而不断推陈出新。但是20世纪的一百年间，中国社会有着广阔且复杂的社会、经济、文化背景，工艺美术行业的发展受到中国传统文化、西方现代文化、社会主义文化等文化思想的影响，呈现出不同的形态。

为了厘清20世纪中国工艺美术的发展脉络，分析20世纪中国工艺美术发展的内在逻辑，中国艺术研究院工艺美术研究所所长邱春林先生深入调研、潜心研究，历时7年，写作《20世纪中国工艺美术史》。全书分为上下两卷，共计60万字，800幅图，梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展演变，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。

在宏观层面，本书从中国工艺美术发展史的视角出发，审视20世纪所出现的工艺美术事件、现象，发现并找出重要的历史节点，如：京师工艺局的开办、包买主制的出现、社会主义公有制的确立等，分析时代背景下的产业政策、工艺思想、科学技术等要素对这一时期中国工艺美术产生的积极影响和消极影响，从而对20世纪中国工艺美术史更为全面且清晰的认识。

从微观层面看，作为严谨的工艺美术史著作，本书坚持客观史实，对这一时期的工艺美术门类进行全方位的收录，并筛选出某一门类中具有代表工艺成就、时代特色的工艺美术作品，进行展示与讲述，分析其背后的工艺美术产业特征、审美变迁、工艺革新，以此说明该工艺美术的历史定位。

书中结尾收录了20世纪一百年间的工艺美术大事件，翔实且全面，这些事件和趋势交织在一起，构成了工艺美术发展的显性脉络，使我们直观看到了工艺美术在不同历史阶段的发展变革，同时也反映出中国社会、经济和文化的变迁。

《20世纪中国工艺美术史》作为首部系统讲述近现代工艺美术的著作，是这一学术领域的开山之作，更是一本记录着中国工艺美术百年历程的珍贵文献，也是展示中国现代文化发展的一扇窗口。它让我们更好地理解工艺美术的演变，感受工匠精神的传承，为我们探讨工艺美术在当代的发展提供了有益的启示。

图书作者简介

邱春林，中国艺术研究院工艺美术研究所所长、研究生院设计系主任，紫砂研究院院长、二级研究员、博士生导师。出版专著《设计与文化》《会通中西——王徵的设计思想》《文人青花》等14本；发表论文和文艺短评150余篇。主持2项国家社科艺术学重点课题。主要社会兼职有：文旅部国家级非物质文化遗产评审及督导专家；科技部战略与咨询专家；教育部职业教育教学指导委员会委员；全国社科规划艺术学基金评审专家；国家艺术基金评审专家；住建部中国传统村落保护专家委员；第五、六、七届中国工艺美术大师评审专家委员；央视2套《一锤定音》栏目专家；中国工艺美术学会特邀副理事长、中国美术学院特聘教授等。

(本文原载于：江苏凤凰美术出版社公众号)